梁同书行书对联
看镶料的花纹特点如果是用绫装裱的，就要看绫的花纹特点是否与画芯的时代相符。因为镶料只有后人用前人的，不可能出现前人用后人的情况。笔者在"做旧色"一节中谈到的横幅山水画，它是裱后通身做旧色，从表面上看，旧色效果也不错，做旧色的本意看得出来至少要将它做成明清时期的旧画，但做旧者只注意到了仿旧色方面，忽视了绫的花纹特点与绘画时代风格相吻合的问题，也就是说，作假人不懂得明清时期的绫的花纹特点，就无知地采用了市场上出售的蓝色冰梅花的仿宋锦作装潢材料，稍有经验的人就可从这一破绽中便知是做假的(当然，与旧字画用现在的绫绢作镶料进行修复重裱的是两回事，不能混谈)。
书画历来反映着从帝王以至有产阶 层的爱好。这些收藏者为了对书画留下经过自己收藏的痕迹和欣赏者的寄情翰墨，往往在书画上印上自己的印章或加上题跋，或者再将书画的内容如尺寸、款识、印章、题跋等等详尽地作了记录，编成著录。这些书画从甲转到乙，从前代转到后代的递相流传，层出不穷地又在上面频添了多少印章或题跋以及著录书，使这些书画经历了多少年的沧桑，昭示了它的流传有绪。
书画作伪由来已久，随之带动了书画印、鉴藏印的作伪，不乏个中高手几欲“乱真”的传说。这种“乱真”到底达到什么程度，一直缺乏图像比较研究。笔者在赵孟頫书画研究中注意到这一现象，并运用多种图像处理手段进行了一定规模的统计清理。
要明辨书画的真伪，必须普遍知道些作伪的方式、方法(包括其原因)，才能剥掉那些假物的伪装，去伪存真，还它们博物的本来面目;还有无款书画的断代、明是非问题，更须予以判别祥明，使无张冠李戴之机，本文先从作伪的方式、方法来做些说明。作伪，基本上有两种方式方法。一种是完全由作伪者书、画而成;一种则是以旧本改头换面别立名目。前一种我把它中华分成“摹”、“临”、“仿”、“造”四类，而其中摹与临、临与仿、仿与造，还都有着相互勾连的关系。此外尚有代笔一类，略近华物仿造，但性质又不完全相同。后一种作伪则有改、添、拆配、割裂等花样。
当我们打开一幅书画作品时，应首先对作品艺术水平的高低进行评判，然后再研究其真伪或真假。因为，在艺术品的瀚海中存在着“真的不一定好、假的不一定差”的现象，高水平的仿品同样也有一定的观赏价值和艺术价值，仿造者如果没有深厚的艺术功底，也仿不出高水平的作品来，如张大千仿石涛，同样也有很高的收藏价值。对于早期的古代书画作品和高仿的名家作品，则应先评判好坏和高低，决定是否收藏，然后再去研究它的真伪，决定怎么收藏。
题款：以书画的题款作为鉴别的主要依据，只要认为题款是真，可以推翻 其他证据来论定真伪，这一方法，更多地运用在画的方面。
一个时代的艺术风格包括许多层面，有“类型风格”，就是杰出画家或书家建立一种新颖的典型风格，被称为“样式”或“法式”，即成为“类型”，影响当代或后世。例如唐代出现的吴道子的“吴家样”、张萱的“张家样”、周窻的“周家样”等;书法如唐代楷书有褚遂良、虞世南、欧阳询、颜真卿、柳公权等体，草书有继承“二王”的行草体，继承智永的小草体和张旭、怀素的狂草体等。
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