珐琅彩画工非常的精细、一般多为御用画师按样稿绘画;就画工而言景德镇就无法仿造!造办处的画师的功底～非景德镇那种学徒工可以达到的高度!如果我们真正的够了解官窑和珐琅彩，那么仅画工一条就可以鉴定官窑和珐琅彩瓷器!
据有关研究发现，珐琅工艺在明清朝得以大发展，究其原因：首先，明代有大量的进口珐琅彩料，以珐琅彩绘制各种实物也大量进口，绘制珐琅的工艺也不断引进，为明代工匠仿制珐琅彩提供了可能。再结合中国当时的情况，经过青铜时代，铸铜技术已较为成熟，这就为铜胎掐丝珐琅提供了物质基础。中国制瓷业历史则更为悠久，这也为画珐琅提供了人力基础。
珐琅彩不似珍珠般美的含蓄低调，独特的色泽注定它不是等待被人默默发现后独自欣赏的同类。它不需要温文尔雅，美丽的咄咄逼人倒是有点符合它的气质，佩戴起来那般存在感和灵动的模样才对得起了她在大火中淬炼的经历。 清风细雨，黄花红叶，醉里梦随蝴蝶西东。让这只阳光下流光溢彩的蝴蝶在你颈间开朵醉人的花吧~
珐琅彩瓷器继承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉坯、成型、用料、施釉、色彩、烧制的技术上都采用了最成熟的工艺。珐琅彩在所有瓷器中出身最为高 贵，一直有着“一件珐琅彩，十件官瓷器”之说。在珐琅彩诞生之前，明清两代的宫廷用瓷，全部由景德镇烧造后运至北京。唯有珐琅彩，是在景德镇先挑选最为优质的素器，运到清朝的宫廷造办处，再由宫廷画师绘画后进行第 二次烧造。所以说，精美的珐琅彩瓷的创造和发展与康熙、雍正、乾隆三位皇帝对瓷器的独特爱好有着直接关系。珐琅彩在古时被称作“古月轩”瓷器，深受珐琅爱好者们推崇，价格也是节节高升。
严格说来珐琅彩瓷的烧造，终止于乾隆朝后期。但在民国时期出现了一批仿烧的珐琅彩瓷。这批仿烧瓷，最 流 行的是模仿曾任康雍乾三朝宫廷画师的郎士宁的画 风。模仿他的以西洋写实风格和透视之法所画出的人物和鸟兽画。
珐琅工艺主要分为：画珐琅、内填珐琅、掐丝珐琅三种。制作掐丝珐琅要以金属丝线盘出花纹，黏固在胎上，再填施各色珐琅釉料在花纹框架内、外，然后入窑烘烧，直到器表覆上的釉层达到合适的厚度，再经过打磨、镀金等工艺步骤。
珐琅器是13世纪由陆路传入中国，在明代就有大量的掐丝珐琅产品出现。而一种叫做铜胎画珐琅的器物，则是由欧洲传教士或商人在清朝康熙年间从海上带入中国的。康熙皇帝对这些从遥远的法兰西运来的精美鲜亮的铜胎画珐琅器物非常爱。他邀请法国的画珐琅艺人进入内廷造办处，并要求他们传授画珐琅的技艺。意大利耶稣会士郎世宁于康熙五十四年来中国时就携带一批画珐琅器物作为赠礼。由于康熙时期铜料紧缺，康熙要求研制以瓷胎代替铜胎的画珐琅器。这项革新于康熙三十五年初试成功。雍正七年，另一项革新得以完成，那就是雍正时期研制出了中国自己的珐琅彩料，并起用了顶 尖的宫廷画师和文人官吏绘图题诗。
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