对于傅抱石个人而言，他首先是位美术史论家，其次才是画家。1933年在徐悲鸿的帮助下赴日本留学，进入东京帝国美术学院，拜美术史家金原省吾为师。他图绘《画云台山图卷》，编撰《石涛上人年谱》，同时创作了《石涛上人像》、《大涤草堂图》，著有《国画源流概述》、《中国绘画变迁史纲》、《中国美术年表》等著作。这些都反映了傅抱石艺术创作和史论研究之间的关系，以及他的艺术渊源。
傅抱石先生是中国近现代画坛史上罕见的一位奇才，他所创立的画法与开刽的国画新境界是我图绘画史上以前不曾有的，从一位修伞工匠家庭走向世界的大画家。他的死，让中国绘画创新留下了巨大的遗憾。
傅抱石是画家，但他对美术史的爱好却更为强烈，他对美术史理论的研究之精深，成就之大，至今恐也无人能与其并肩。他同时也是中国美术史研究的先驱与权 威。早在22岁时便完成第 一部美术史专著《国画源流述概》;26岁完成第 一部美术史专著《中国绘画变迁史纲》。接着，他又到日本留学，学习东方美术史，并陆续有《中国美术年鉴》《中国美术史》等多种论著面世。也许正因他对美术史的理解与判断，逐渐形成了自己的绘画理论，并在其间总结经验教训与吸取精华，同时也促进了自己独特绘画风格的形成。在这里，我们从傅抱石先生的艺术经历中可以看出，傅抱石一生治学严谨，涉猎艺术面广，在绘画、篆刻、书法、哲学以及东方美术史等方面均有所成就，并善于取舍与思考，纳取精粹，融会贯通，终于傲然屹立于现代中国画坛，成为一代大师。再看建国后学习美术的人们多的史 无 前 例，到现在又有多少真正的好画家呢!美术院校扩招、非美术院校纷纷增设美术!
1958年，傅抱石的个人画集《傅抱石画集》出版，郭沫若为之作序，并在序中提出了“我国绘画，南北有二石。北石即齐白石，南石即傅抱石”。郭沫若还手书“南石斋”赠予傅抱石。而这本画集的出版，也使傅抱石在中国画坛上奠定了具有历史意义的地位。
1960 年初，傅抱石获得佳楮，又恢复了《湘君》的经营，并逐步拓至大幅，题识“湘君。我望着老远老远的岑阳，让我的魂灵，飞过大江。魂灵飞去路太长，妹妹忧愁，更为我悲伤。一九五四年秋曾据郭老《屈原赋今译》试写九歌图十帧，湘君其一也。抱石，一九六〇年一月率写一过，南京并记”，钤印：傅(朱)、一九六〇(朱文)。(图3)
“破笔散峰”的运用，写、涂、抹、推、拉、压、簇、转、扫等等为表现不同的特质与意趣而肆无禁忌，是他严谨的理性认识与狂飙骤雨似的感性挥洒之完 美统一。傅抱石的山水布局，往往或峰顶纸边，或峰出纸外，且更多的满纸上下充塞山峦树木，形成“大块文章”结构，此结构中既有层次，有脉络，却又含糊一片，墨沈淋漓，极 具遮天盖地的磅礴气势和充满灵动的浑然一体。
傅抱石在蜀八年，恰逢中华民族生死攸关的抗战八年，如其所言：“中华民族美术的建设是在先负起时代的使命，而后始有美术的可言;是在造成统一的倾向，而后始有‘广大’、‘庄严’、‘永远’的收获”，此幅《白岳黄山两逸民》对于隐士的表彰， 即“寓有国家兴亡之意”(郭沫若语)，在悲怆中也不难感觉到画作中充盈着的那种磅礴奔放、自 由不羁的生命气息。在“特定的基本内容以外又丰富了许多别的东西，这是中国绘画史上爱国主义的优 秀传统”，也是我们解读傅抱石中早期作品时不可忽缺的要素之一。
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