清康熙时期的青花釉里红工艺有所恢复和发展，发色成功的制品见多。而雍正时期则是这种釉下彩工艺最为成熟稳定的时期，传世的雍正青花釉里红器大多呈色鲜艳稳定。乾隆时期的青花釉里红器，虽然制作较多，但釉里红的显色技术开始退步，到清中晚期则又走向衰落。
青花的着色剂是钴，是指用青花料描绘图案花纹，然后施透明釉，在以1300度左右的高温一次烧成的釉下彩。釉里红的着色剂是铜，是指用铜的氧化物(铜花)为着色剂配制的彩料，在坯体上(或先施以青白釉的坯胎土)描绘纹样，再盖一层青白釉，然后装匣入窑，经1250度～1280度的强还原焰气氛，使高价铜还原成低价铜，呈现娇妍而沉着的红色花纹。两者性质不同，烧成温度以及对窑室气氛的要求也不同，因此青花釉里红烧制成功实属不易，但烧成的作品既有青花的典雅，又有釉里红的富贵，不能不为人所青睐。
鉴定青花釉里红的难度暂时还不是很大。评估釉里红产品的标准，主要有两点：其一、同一窑口所产的釉里红成品显色稳定、色调一致;其二、所绘制的图案线条，经烧制后仍然清晰。具有这两点者佳也，反之为劣、废品。鉴别时还应多注意釉里红的凝聚点和釉里红发色不够完 美导致局部发黑。类似的凝聚点在康熙时也有类似特征，但是与乾隆时有些区别。对比《微观乾隆官窑青花釉里红》一书仔细研究、观察瓷器上的发色特征，真伪就比较容易鉴别了。
乾隆年间的釉里红的水平仍极高、鲜艳明丽;但大多却偏淡不明亮甚至还带有灰暗;总体来说没有雍正时期的釉里红、青花釉里红那么鲜明亮丽，这就是乾隆年间的釉里红与雍正年间的釉里红的区别之一。
以往的釉里红由于显色不稳，多有流淌浸漫现象，所以绘画时多用快速的笔法，大写意的画出花纹，多简单干炼，烧成后画面多模糊不清。由于技术的提高，雍正时青花和釉里红两种彩料都呈色稳定，使得工笔写生的技法能够在青花釉里红瓷器上大显光彩，细腻逼真。它的青花非常纯正，他代表了雍正青花的水平，纯正，含蓄，深沉。另外，它也不沁染，蓝的很纯正，代表了雍正青花最正宗的颜色。釉里红的颜色纯正含蓄，不张扬，没有那种红色的妖艳浮光，有一种深沉的感觉。
釉里红有单独装饰的,但大多数与青花相结合在一起进行装饰而称为“青花釉里红”,青花釉里红又称青花加紫。其特点既有青花的“幽靓雅到致,沉静安定”的特色,又增添了釉里红的浑厚壮丽,丰富了色彩效果,形成了高雅而又朴实的艺术风格。因此,青花釉里红瓷成为我国珍贵的品种之一。青花釉里红出现于元代,无论从传世数量、工艺难度、创烧时间及装饰效果来看,青花釉里红的技术含量最 高,相较于青花的淡雅、釉里红的热烈,青花釉里红则兼具二者之美,形成青红相间、冷暖对比、动静相宜的审美特征,弥足珍贵。
釉里红系创烧于六百三十多年前的元末，流行于明初。也许是釉里红烧制难度大、成品率低的缘故，至明中期后便逐渐消失。清康熙年间又烧制成功了失传已久的釉里红，其呈色较为稳定。到雍乾期间，色调鲜红的釉里红，显色稳定精美;所绘制的图案，烧制后线条清晰，可谓达到了炉火纯青的地步。
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