青花釉里红瓷器图片

　　釉里红，是指用铜的氧化物(铜花)为着色剂配制的彩料，在坯体上(或先施以青白釉的坯胎土)描绘纹样，再盖一层青白釉，然后装匣入窑，经1250C～1280C的强还原焰气氛，使高价铜还原成低价铜，呈现娇妍而沉着的红色花纹。

　　釉里红的出现，预示着中国绘画技术与工艺制造结合的日趋成熟，彩瓷工艺发展到了一个新的阶段。自从80年代中期至90年代以来，明代釉里红瓷品在国际拍卖市场上价位扶摇直上。1989年，一件洪武釉里红牡丹菊花大碗以2035万港元的价格创下世界纪录，迄今为止，明代釉里红在国际拍卖市场也一直位居高价。

　　釉里红颜料要呈现红色需达到一定厚度，而一旦呈色，颜色都比较浓重，因此不能产生颜色深浅的层次变化。青花呈色类似于水墨画，可以产生由淡到浓的效果。因此，青花弥补了釉里红呈色层次变化的不足，而釉里红则丰富了青花瓷的色彩。清康熙时期青花釉里红装饰线条灵活，烧成后在釉下显色清晰;雍正时期改变康熙时期粗犷放达的绘画风格，用色用彩浓艳却又淡雅，色调温和;乾隆时期的青花釉里红大多偏淡，偏灰暗。

　　温度稍高一点呢，颜色就会挥发，类似于拍照时的曝光过度，大家可以自行脑补一下，明明进炉之前画了半天，结果拿出来发现啥也没有了，行话叫“飞红”。所以，想要得到颜色鲜艳纯正的釉里红，温度变化的范围不能超过10度。

　　釉里红的最 大特点是烧制难度大，成品率极低。它是以铜为着色剂，在白胎上直接绘制各种图案纹饰，在上面施一层釉，铜在高温还原焰中发出了红色，所以名叫“釉里红”。

　　青花釉里红对烧成时温度、气氛等条件的要求比青花、釉里红更严格，将二者共同装饰一器，在相同的烧制条件下，使二者的发色都保持纯正，十分不易，因此元明两代青花釉里红较为罕见。清康熙时期有所发展，色泽浅淡。到清雍正时期烧制出成功之作，色彩稳定鲜艳，出现所谓“青叶红花”的效果，堪称一代名品。

　　元代釉里红的鉴定 元代釉里红和青花相仿，都在十四世纪的二、二十年代出现。釉里红工艺要求高，品质难以控制，发展缓慢，产量远远少于元青花，故珍贵异常。目前发现的元代釉里红完整器不过数十件，收藏价值和经济价值不亚于明清官窑瓷，因而为之奔走寻觅的大有人在，即使是残片标本也会被收藏家奉为全物而秘藏于室。 元代釉里红完整器被发现并见诸报端的不过数十件，其中大体可确定制作年代的有两次：一次是韩国新安海底沉船上发现的釉里红诗文碟，烧制时间不晚于1331年;另一次是江西发现的青花釉里红塔式四灵盖罐和青花釉里红楼阁式谷仓。此外，江西高安发现的青花釉里红开光大罐、江苏吴县发现的元釉里红云龙纹大罐等都具有重要的研究价值。近20年来，景德镇窑间有元釉里红残片出土，为研究元代釉里红提供了依据。 目前发现的元代釉里红，大体可以归出这些特征：胎骨一般比同期青花粗，前期龙纹白胎为多，元末有白胎。器物见明显的旋削痕和接胎痕。釉层早期的淡青白色或灰白色属影青釉，透明度高，有玻璃质感。元末见卵白和浅红釉状青白釉，不见同期大型青花瓷上的透明白釉。呈色不稳、浅红、红和深红的夹杂灰色，有不同程度的晕散。大多见于铜红料边缘。因烧制温度过高，大多有烧灰状况。 随着元青花热的持久不衰，元釉里红更成为热中之热，仿品大量出现。据报刊上有些藏品介绍文章看，大多不靠谱。这些仿品严格来讲无论哪一方面都和真品有别，其中几个地方可特别注意。胎骨过于细腻;底面旋削痕不清或有人为做出窑红的情况;釉层青灰、粗糙、肮脏或干枯，没有透亮滋润感，釉里红呈色暗红或铁红，过于均匀，不见灰黑或苔绿，也无烧灰情况;有些仿品是用其他呈色剂，发色与釉里红不同;纹饰有些采用明清瓷画法，有些模仿至正型元青花画法。而目前为止可以不再定为元代釉里红的，并不见同类大型青花瓷的画法;有的题“大元某某年制”款，均属臆造。 元代釉里红特征性强，如能多看博物馆藏品或可靠的图录，尚易于识别。