王步在分水上有独到之处，他将中国水墨画技法运用到青花绘画中，在借鉴水墨画的笔墨技巧时，特别注重坯体与宣纸的区别，结合青花传统技法，充分发挥钴料的色泽效果，增强青花艺术的感染力，守法而不囿于法，匠心独运。他在青花绘制中，针对不同的色阶与料晕，以鸡头笔蘸料水，利用料水积层的厚薄以及托拿坯体的左手侧坯和右手提笔收水相配合的技巧来表现。他习惯于在分水笔上保持一定的水量，落笔轻捷，运笔从左到右，根据画面的大小、笔上料水的多少一气呵成，不留笔迹。他常常饱蘸料水，以下流成线的涌水在坯上绘画，因水多而涌，坯体吸干稍缓，料水粗粒下沉，细粒上浮，烧成后青色漂润，明净莹澈，水色鲜亮，苍翠隽秀，淋漓甜畅。为了更好地表现水色的浓淡层次，他常采用蘸浓水后以笔尖蘸些清水落笔分水，在最浓处收水的方法，呈现由淡到深的效果，有效增强了水色的表现力。
王步一生淡泊名利，许多作品并未署名，但他艺术造诣深厚，作品独树一帜，辨识度很高。
王步(1898-1968)，字仁元，号竹溪，晚年所作青花瓷及中国画常署“陶青老人”，江西丰城县人。尤精于青花，人称“清华大王”。
王步以青花见长，这自然也成为王恩怀陶瓷艺术的一个领域，只是王恩怀并未成为王步第 二，而是在青花斗彩领域树立了自己的位置。青花斗彩是景德镇传统陶瓷装饰工艺的一种，先在泥坯上绘制青花，并且为后面的彩色留白，青花烧成后，在留白处施釉上彩，再瓷入炉烤花。
王步能从美的角度取景，描绘自然景物中精萃之处，加以自己“淳朴”思想感情的陶铸，表现出情景交融“雅尚”的境界。《鸡鸣图》画鸡振翅啼叫前一瞬间的神态，富有“一唱雄鸡天下白”的气概。《荷花翠鸟》瓷画中池塘清润，荷叶田田，有“叶上初阳干宿雨，水面清园，一一风荷举”的意境。《池塘小景》画上一只鹅衔着一片苇草，神情悠闲自得，周围环境是一片江南田野的景色水色溶溶，似乎还有早晨潮湿的露气。以上三件作品其清雅的旨趣蕴含在画意的境界中.
艺术表现的技巧，主要体现在艺术家的巧思和技能上，王步尊重物质的特性、在运用表现技巧上的成就尤为突出，他不但在青料的呈色上发扬了康熙时期的青花料色的点，而且在绘制技巧上更多地吸收了这一时期的长处：康熙青花分水层次多而且消晰明快，料色从浓到淡有七、八层之多，浓料不枯不涩，淡料不浮不躁。这种艺术效果比较集中地表现在山水画面上;通过深浅不同料色的分水，产生了一层压一层的水浪，把水光山色表现得淋 漓 尽 致，可以说，康熙时期的青花瓷的分水技能达到了历史的高峰，而且王步的分水技巧也达到了如此娴熟的程度。他能驾驭和征服材料，运用起来随心所欲从而得心应手。值得一提的是王步运用这种高超的分水技巧和中国水墨画的文人域巧妙地结合，使他的青花艺术风格别开生面。这是王步青花艺术成就的关键所在。他的作品既有清丽明净的秀雅，又有雄健浑朴的气势富有强烈的艺术魅力。下面从他的几件代表作品来看看他是如何运用分水技巧来创作新画面的：如鲇鱼瓷板，表现了两条栩栩如生鲇鱼在水中悠闲地上下游动、可谓是乐在其中了，王步笔下的鲒鱼描绘得如此活泼可爱，质感又如此逼真、全在于他深厚的“分水”功底。
王步青花是景德镇陶瓷艺苑中一枝奇葩，其作品以笔意简练、博大精深和水色莹澈、淋 漓 尽 致的艺术特色而独树一帜。王步一生致力于青花艺术的研求与实践，数十年如一日，积累了丰富的经验，既有深厚的艺术修养和高超的绘制技巧，又能熟悉和掌握原材料的性能，因材施艺，运用自如。他“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，开创了青花艺术一代新风，展示出青花绘画的新姿彩，形成了自身鲜明的青花艺术特色——淳雅、简洁、清雄， 从而独步近代百年，无人可步其后尘。瓷板画与纸绢画相比，材料物理和化学性能都很稳定，不怕潮湿，不怕霉变，其色彩将保持数十年的鲜艳，瓷板画集具瓷器与绘画的双重优势，近几年瓷板也备受藏家追捧，一直处于上涨状态。此外，在北京保利2011年秋拍中，王步的《青花灵禽春夏秋冬四屏》以2702.5万元的高价成 交。
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