与当代画坛的许多人不同,范曾的画中并无西画的痕迹,他属国画中的“纯粹派”,坚定的民族绘画精神守持者。他说:中国画状物言情,必依托于笔墨……舍笔墨而谈中国画,无异于舍语言而论中国诗。”
范曾先生有二十四字自评：痴于绘画，能书;偶为辞章，颇抒己怀;好读书史，略通古今之变。
范曾书法的结体过于松散，我说的松散，不是说他的字结字不稳，而是笔画细瘦，字形宽博，导致字内空间宽阔，给人感觉上比较松散，这一点他似乎故意反其道而行之，书法历来讲究小字宽结，大字紧结，他却要反过来，这样结字带来的毛病，排在一起会明显看出来，就是乱，花。
范曾书画艺术思想之源流。范曾1938年出身于江苏南通一个十三代诗人世代相继的家庭，自幼浸润诗香、沐浴诗教。他自道：“余自羽冠即随先严学诗，十岁而诵 《离 》，十二岁背《万古愁曲》，俯仰吟哦，感慨悲怆，有不可自胜者。”这不仅为他打下了坚实的古文学功底，而且养慧了他诗人的视角、诗人的情怀和诗人的想象。他认为诗是凝练、浓缩、净化了的语言，诗境是博大、沉雄、空灵、典雅的境界。诗学渗透到范曾的骨髓血脉里铸成了他诗人的气质， 决定了他基本的审美取向：在写实与写意之间，偏向写意;在现实主义与浪漫主义之间，趋向浪漫的;在黄荃富贵与徐熙野逸之间喜欢野逸;在繁金错彩与逸笔草草之间，偏爱逸笔。
范曾先生在书画市场被追捧到了大师的级别，也恰恰迎合了一个时代的浮躁，以及书画市场的喧嚣与审美的平庸化，这是当代美学与艺术市场的错位。随着学术价值渐渐融进艺术市场，经历过乱象的创作过程也会逐渐沉淀，以艺术的生命价值来引导市场规律，最终会触摸到艺术作品的本质面目，相信范曾先生面对源远流长的艺术史，会体悟到自己绘画的语境缺憾，能融合而接受日新月异的艺术进程。
范曾先生对中国悠久文化艺术一往情深。他有24字的自评："痴于绘画，能书，偶为词章，颇抒己怀，好读书史，略通古今之变。"他认为，一个优 秀的中国画家，必然对中国的哲学、历史、古典诗词、书画皆有深入了解，否则，不可能登堂入室，只能临摹古人，描摹大自然。范曾擅作写意人物泼墨人物，力追古代梁楷、法常诸人，笔墨浑厚，造型生动。范曾作画主张用石涛"一画论"之精义，力追天籁之境，精于白描，尤喜写意人物。为表现历史人物之神韵，他潜心研究历史，悉心揣摩古今中外诸名家之作，他特别推崇陈老莲和任伯年。范曾的历史人物画清新典雅，潇洒飘逸，诩诩如生，呼之欲出，风骨独具。
范曾在没有卖画之前，生活过得也是相当的贫苦。说实话，范曾在没有发迹之前，也有非常狼狈的时候，这点想必大家还是知道的。范曾在整个漫长的20世纪80年代，基本上都是默默无闻，画坛上范曾的名字也不是那么显眼。甚至于在20世纪80年代初，范曾还因为对恩师李苦禅多有不尊之行为，结果被赶出了师门，连恩师的葬礼都没能来得及参加。
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