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国画界丹青圣手的摇篮
来源 绘画部落
7岁的毕加索和妹妹罗拉
据不完全数据统计
全世界上每十个人就有八个人听过毕加索
在世界上存在的十大最昂贵作品
毕加索一个人的作品便占了三幅之多
虽然很多知道毕加索
也知道他是一位名满世界的大师
可看到这些画时难免会冒出一个念头
这画的是什么?
乱七八糟的也卖那么贵,这是画吗
其实不然,普通人眼中的“画的不错”这个水平,可能他在很小的时候已经达到了,当然这要从他的作画生涯一点一滴读起。
真正的艺术大师都会有一个牛逼的名字,毕加索也是,
他的全名为:
帕布罗·迭戈·荷瑟·弗朗西斯科·德·保拉·居安·尼波莫切诺·克瑞斯皮尼亚诺·德·罗斯·瑞米迪欧斯·西波瑞亚诺·德·拉·山迪西玛·特立尼达·玛利亚·帕里西奥·克里托·瑞兹·布拉斯科·毕加索
记不住吧?其实大家都记不住。
毕加索9岁时的作品
《斗牛士》(1890)
毕加索12岁时的作品
这张还是12岁
毕加索13岁时的作品
毕加索15岁时的作品
《第一次圣餐》(1896)
下方这幅画是毕加索也是毕加索15岁时作,当时得到了马拉加市全省美展的金像奖。
《科学与慈善》(1896年)
毕加索16岁的作品
19岁时,开始尝试新的创作风格
《Moulin de la Galette》,1900
《Nana》,1901
《Portrait de Bibi-la-Purée》,1901
《Portrait de Mateu Fernandez de Soto》,1901
这个时候毕加索的创作正在摸索阶段,你可能可以从中看出多种流派影子的融合或者是模仿,那时候他正在寻找自己的风格。
20岁所画 蓝色时期作品
La Vie, 1904
这幅《拿着烟斗的男孩》便是目前世界上存在毕加索最贵的画之一,被誉为“具有达芬奇《蒙娜丽莎》般神秘感的作品”。
《Garçon à la pipe》, 1905
《Jeune garçon au cheval》,1906
这是粉色时期的最后的代表作。
24岁,1906年
25岁作品
《les demoiselles d’Avignon》,1907
30左右的时候作品变成了这样
《Jeune fille à la mandoline》,1910
《Le joueur de guitare》,1910
《L\\'Aficionado》,1912
是人是鬼都看不出来好么!
35岁,自画像,1917年
41岁时的作品
《Deux femmes courant sur la plage》,1922
49岁时的作品
52岁,1933
《Silenus dancing in company》,1933
《La Dépouille du Minotaure en costume d’Arlequin》,1936
以及,最最最最当红的代表作那就是众所周知的:
55岁时作品
《Guernica》,1937
56岁,1938年,自画像。这个时期的个人风格已经开始明显了
58岁时的作品
76岁时的作品
83岁,自画像,1965年
88岁时的作品
89岁,1971年, 自画像。年迈的毕加索在立体主义绘画的上的成就已经登峰造极,他的自画像的风格开始变得非常统一……也与年轻的时候完全不一样
90岁,1972年
这些都是常被用在明信片上的毕加索作品
其中这张《多拉与小猫》,8年前卖出了8500万美元!
GUERNICA
一幅画的精神世界
格尔尼卡是西班牙中北部一个小镇,非常宁静而美丽。
1937年4月26日德空军轰炸格尔尼卡三小时,格尔尼卡化为平地
战争惨无人道,5月1日毕加索获悉了这场惨绝人寰的空袭。
他长久的注视着报纸的报道,注视着一场永无止境的轰炸,毕加索开始愤怒
《格尔尼卡习作》
《构图习作》
表现一场罪恶屠杀,怎样让画比100吨炸药轰炸更为强烈,即使已经爆炸平息,我们闭上双眼!力量是否长久存在?
一幅7米长的画布,毕加索在梯子上用木炭开始了大画面创作,
两天两夜不眠不休,黑白单纯而有力的颜色,6月4日毕加索最后一笔《格尔尼卡》完成。
仰首的牛嘶吼的马,女人拖着畸形的腿从着火的屋上掉落,
痛苦母亲与已死的孩子,战士的尸体断了的手上握着剑
剑旁是朵正生长着的鲜花。。。
《格尔尼卡》并不写实,但是任何人都可以看懂。画面没有飞机,没有炸弹,却聚集了残暴恐怖痛苦绝望与呐喊。人类对战争的思考。
这是毕加索的一个《格尔尼卡》的故事
我们熟悉毕加索这个名字,却不一定了解他,不一定读懂他的伟大。
毕加索除了喜欢孩子、美女,还喜欢动物,一直饲养各种各样的狗和鸟,甚至养过一只从马戏团逃出的猴子,以及一只名叫埃斯梅拉达的山羊。这些动物都成了他的模特,由此衍生出大量雕塑、绘画、素描以及陶瓷作品。
毕加索本人是这样说的:“我14岁就能画得像拉斐尔一样好,之后我用一生去学习像小孩子那样画画。”能理解这句话,也许就会离大师更近一步了。
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代,自此便风行了300余年,毫不夸张地说:它是艺术名家的摇篮,可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来,不断拓展出新,历来被世人所推崇,为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下,培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等,都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师,一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师,他的回忆自述说,借来的书,用松油柴火为灯,一幅一幅的勾影。足足画了半年,把一部《芥子园画谱》,除了残缺的一本以外,都勾影完了,钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年,育出代代名家,可谓功德无限。何镛称此书“足以名世,足以寿世”,然也。
然而,300多年前的教材,在瞬息万变的今天,是不是已经过时了?
这个问题,由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感,
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为,这本书是中国绘画的精华与浓缩,最代表中国文化和艺术核心,他说:
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群,独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式:一个人是什么姿势,两个人是什么姿势,小孩问路是什么姿势,都是规定好的。
所以,艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸,不讲究写生,过去都是靠临摹,到清代总结出来,这些拷贝的范本分类、细化,变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间,《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了,常人难睹其真容。清末时,芥予园旧版已毁废,直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页,
字大行稀,绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理,浅显明了,使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富,荟萃中国历代著名画家模仿作品,为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来,风行于画坛,至今不衰。
对此传世珍宝,我们竭尽全力,重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版,希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分,囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外,并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中,以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出,循循善诱,令人读之如醍醐灌顶,顿开茅塞。
芥子虽小,可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子,携带着能量,飘散在各处,在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品;同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏,还是作为绘画入门的书本,大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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