舞剧《沙湾往事》在刚刚结束的第十一届中国艺术节上荣获第十五届文华大奖。颁奖当天我们的总编导、主演等代表第一时间表达了自己的感受。
今天，我们就来听听作曲家杜鸣老师感受是如何，顺便聊聊沙剧的音乐。
前面铺垫了那么多，现在我们来隆重介绍一下舞剧《沙湾往事》的幕后大功臣之一——作曲家杜鸣。
一起来听听他是如何写出广东音乐的神韵，抓住大家的耳朵。
国家一级作曲，原广州军区政治部战士文工团团长。中国音乐家协会会员，广东省音乐家协会副主席。享受国务院政府特殊津贴专家。
1、首先，舞剧《沙湾往事》获得第十五届文华大奖，作为本剧的作曲，感受是怎样的。
杜鸣：其实我很平静。《沙湾往事》拿奖是意料之中，也是意料之外。意料之中是因为在这个过程中，主创团队、表演团队、运作团队所有参与者都是倾尽全部的才华、精力和热情，使得舞剧的艺术品质一步一步往高水平走。意料之外，是因为这一次艺术节竞争也比较激烈，“谋事在人，成事在天”，我们需要天时、地利、人和。
作为主创团队中的一员，我也有自己的综合判断。看到舞剧通过导演、舞美、灯光、表演，包括作曲等等方面的舞台呈现，还有观众的反响，各路专家的意见及领导的肯定，我认为是有能力拿奖的。参与这个剧主创主演整体艺术水准比较均衡，也是比较高的。而且广东歌舞剧院执行力相当好，有效率，相关的服务、保障、宣传工作做得很专业。综合体现了省歌一直以来的水平和地位。
2、在正式投入音乐创作的阶段之前，对这个剧做了哪些方面的了解呢?
杜鸣：2013年下半年开始，我们几次到沙湾古镇采风，了解当地的历史和人文状态。11月我跟导演、舞美等几个主创，闭关三天，一起对剧本进行深入刨析、探讨，确定了舞剧整体的创作思路和审美定位，包括音乐写作上的方向。
然后是音乐素材的选定，根据剧本要求，对何氏三杰创作的音乐进行研究，因为何氏三杰写的广东音乐特别多。比如选取《赛龙夺锦》，因为剧情的中心设定是创作《赛龙夺锦》的过程，而《赛龙夺锦》和《雨打芭蕉》这两首音乐都是何氏三杰最重要的代表作，计划在写作上有层次地合理运用。之后就根据素材和自己的写作理念进行有广东音乐味道的主题音乐创作。
3、整场音乐的创作，耗时多久，中间做了几次的修改调整？
杜鸣：整个音乐的完成，包括写作、配器、录音，用了三个月。音乐完成后基本上没有大的改动，只是作了音乐细节的完善和录音制作的调整。每合成完一次，在演出过程中，发现一些不足，就重新完善再合成。至今合成过三次，每次都耗时差不多一个星期。第三次就是为了出版舞剧音乐CD，合成了一版，特别拿到德国进行母版制作，这次比赛用的就是德国压制的音乐。这里要特别感谢广州交响乐团和广州交响乐团的演奏家们，还有包括高胡黄江琴、琵琶缪晓铮、笛子伍国忠几位广东民乐大家的参与，而我们在录制时也很讲究，最后出来的效果可以说是是唱片级的水平。
在整个音乐创作，跟导演都会及时沟通。在这个磨合过程中，因为各自都会坚持自己的艺术主张，会有小小争执是正常的，这是非常良好的艺术创作的氛围，如果没有这些碰撞，可能就找不到完美的契合点，整个剧就达不到今天这个高度。
4、您在创作上遇到过什么大的困难吗？
杜鸣：难就难在创新，难在把广东音乐有新意地、自然而合理地融入舞剧《沙湾往事》中。我不愿意简单地将广东音乐的名曲照搬到舞剧中，而是力图根据剧情的需要而有变化地应用，这就需要创作和创新。学习、运用、传承、完善、发展广东音乐，使其随着时代的发展以鲜活的生命力满足今天的审美和情感需要，并不断散发出新的独有的魅力，这是当今我们这些音乐工作者们的使命和职责。在这部舞剧中我在岭南风格音乐主题的变化发展、戏剧性处理、交响化烘托等方面都作了一些探索和努力。
我来广东二十多年，一直想写一个关于广东音乐的这么一个大的作品，我想以前的作曲家也有这样的渴望，可能受技术或其他条件的限制而未能如愿。另外我如果是专业研究广东音乐的话，在写作上可能会拘谨，不敢轻易挑战经典。所以我算是无知者无畏，并不是那么精通广东音乐，反而更加大胆。我应该也是比较庆幸的，感谢广东歌舞剧院给我这个机会。
5、舞剧《沙湾往事》在音乐交响化和表现广东音乐特点这两者之间怎么平衡？
杜鸣：作为中国的作曲家，就要巧妙地将交响乐的写作技巧融入到民族音乐的写作上去，广东音乐特色独奏乐器是点缀、色彩，是韵味，而宏大的情感展示则需要交响乐。对于广东音乐的特色乐器的选用上，也是根据音乐的需求、剧情需要，而且是自然地融入到交响乐中。对《赛龙夺锦》、《雨打芭蕉》这些广东音乐名曲需要合理的处理方式，让人感受到新广东音乐的神采。另外合理运用西洋乐器小提琴、大提琴，又不影响广东音乐整体的神韵。这就要求写作上需要具备交响乐的写作技巧、符合现代审美的判断力、不脱离剧情需要和敢于创新的追求。
6、舞剧《沙湾往事》是讲述广东音乐人的故事，作为《沙湾往事》的作曲，您觉得该剧音乐上的特点和特色表现在哪里？
杜鸣：舞剧有它的特定表现方式，它不擅长讲故事，但擅长于抒发情感。广东音乐的特点就是情感上特别细腻，《沙湾往事》运用了大量的广东音乐元素，该细腻的时候，就该保持广东音乐的味道。而这个舞剧又具有史诗感，包含岭南深厚的人文、广东音乐的发展历史、特殊的历史背景，还有爱情、亲情、家国情怀，这些需要靠音乐的张力来托住。所以该宏大的时候，剧情中有大的情感冲击的时候，需要交响乐来烘托。因此整个剧给观众一个广东音乐的整体感受，但又是巧妙融合了宏大交响乐，符合现代审美。
7、跟其他剧种的音乐创作相比，舞剧的音乐创作有何难点或特别之处。
杜鸣：托住这个舞剧有很多元素，包括音乐、舞美、灯光，音乐的支撑可以说是最大的，因为音乐是整个贯穿的。音乐的属性都是为了展示情感，作为舞剧，音乐的一个功能是得配合舞蹈，就要求音乐在保持情感性、戏剧性，还需具备舞蹈性，可舞性要强。舞蹈的音乐最大的特质，就是节奏感，就是一听音乐就想跳舞。比如《赛龙夺锦》，原始的版本的感觉是悠闲地一边叹茶，一边看江上赛龙舟。而《沙湾往事》里的《赛龙夺锦》，是有节奏感支撑，舞蹈性强，舞动起来就很有气势。
8、您是如何理解或处理音乐和舞蹈之间的关系？
杜鸣：大家都说，音乐是舞蹈的灵魂。我只敢说，音乐是舞蹈非常重要支撑。处理音乐和舞蹈之间的关系，关键在于“神韵”二字。神，就是它精神上的东西；韵，就是它的风姿。所有的音乐创作就是为了突出神韵是第一，音乐特别重要，它是非常抽象的东西，尤其是在神上起着引领的作用。外在的表达，舞蹈的肢体相对会好表达些，但如果“神韵”，这个魂不在的话，舞蹈也只是个空壳。《沙湾往事》的成功，其实很重要的一点就是始终坚持广东音乐的神韵，坚持岭南地域特色元素的运用。
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