编曲，即在DAW上对歌曲进行和声编写并搭配乐器，简单来说，就是做伴奏带~
扒带，原答案中提到过，就是在DAW上把歌曲伴奏中的每一件乐器的每一个音符都听写出来，简称扒歌曲伴奏带或扒带。
听写下来歌曲的伴奏带就等于你把专业音乐人的编曲的技巧和套路复制了出来，你既复制出来就可以学**了，简直就是一个免费的教材~
再补充一下关于旋律发展手法的知识：
1.重复：即重复一段旋律，使主题得到巩固、乐思得到强调、性格得到统一。它分为原样重复和变化重复。
作品举例：《月亮代表我的心》
作者的亲身经历
我大学没打算学音乐，和大多数人一样只想当爱好做音乐。我之所以称自己为业余的独立音乐人，是因为我从初中开始就写些原创歌、组乐队、尝试编曲，并且在去年我送了自己一张专辑十首歌作为**礼。每首歌都是我自己创作的，词曲、编曲、混音、后期等工作也全部是我一人挑灯夜战，与学校的学**斗争来的（你也知道高中的学**有多苦逼）；业余是因为技术、条件都还不够，录音找的还是录音棚。
（像千古留名、Airs Jack、半璧这群专业的高中时比我牛多了，已经能够接活了，而我这300的水平真不好意思拿出手。）
所以，个人认为业余音乐人要有独立制作歌曲的能力，或者有负责歌曲制作中某一环的能力，不过通常来说技术、设备劣于专业音乐人的。
所以其实成为业余音乐人的门槛很低，钟兴民吴庆隆是音乐人，徐良汪苏泷也是音乐人，甚至隔壁老王特会写旋律，也可称为“业余音乐人”。这时候，我期许能尽量专业又全面，以保证比隔壁老王要强。因此努力方式很简单——不断学****
主要学**方向和过程如下：
1. 学**一件乐器，最好键盘或吉他，水平越高越好。
1.5 理论知识，如乐理、和声之类的，要求精通，好为下一步做准备。
2. 练**DAW软件操作，开始扒伴奏带并分析作品，汲取当中的知识和技巧，之后编曲练**每次学到的东西。
3. 坚持乐队的排练，乐队能在乐曲编配方面给你实践的指导，让你以后不会在编曲中脱离实际的演奏；而且玩乐队能激发人的创作灵感和音乐想象。
4. 循环过程2、3，可以开始尝试为自己的曲子编曲，不断练**技巧，熟悉套路！！！
5. 开始学**缩混（混缩），推荐《混音指南》，在DAW中练**混音，排乐队时实践练**；之后的后期、母带等过程，买个软件学会用软件就行了。。（太专业~）
【注】
a.学一门乐器很重要，能让你更直观的熟悉音乐，若学**的是键盘，会方便之后编曲。
b.扒伴奏带是自学编曲的最快途径，坚持练**并运用刚学的技巧和之前的乐理和声，可掌握编曲的技术。编曲者编曲时有时会脱离实际的演奏方式或技巧，玩乐队可纠正这个问题。
c.经过不断地练**后，编曲的技术已掌握，接下来必须形成自己的编曲套路，这种风格怎么编那种风格怎么编。掌握套路，题主就不会有“拿到一首歌不知道编曲为什么这样编，改编怎么做”的问题了。
d.评论中有人问我“扒带”是啥，好吧。。我忘了好多人是刚起步~
简单来说，扒带就是在DAW上把歌曲伴奏中的每一件乐器的每一个音符都听写出来。
DAW是啥？digital audio workstation，数字音频工作站。
关于写歌（songwriting）的问题，其实它不等同于作曲（composing）。
流行歌才用songwriting，简单来说，就是写旋律，顶多配出基本的和弦。这种流行歌超好写，就是哼哼，怎么好听怎么来。不过也有基本的手法：重复、模进、节奏重复、扩大和收缩、对比·延伸·发展，这些都很简单。
这些问题本是超出我的能力范围的，但我会逼迫自己去查资料、总结，内化成自己的知识后再答题，这不是为了赞或粉，而是为了我的音乐学**，让我自己变得更强大。
我初中混迹编曲吧时，无比崇拜当时的大神，跪舔都没资格~
但现在，我们在此相遇，我再不需要仰视他，而是能和他一起答题，甚至互粉，甚至我的答案也许能帮到他一点点，这在初中时的我是不可想象的。
可是现在我做到了，这就像和你的偶像共事一样，很神奇，也很惊喜。当然这一切不是天上掉下来的，是我不断学**，逼自己努力出来的。
我的经历，不过是万万千千的人中最普通的一个，每个人都是这样成长、这样成才的。和题主掏心窝子分享这些，是因为我们都是行走在路上的人，我摘到了第一颗果子，尝到了努力的回报，所以我也祝福所有正努力前行的人都能拿到属于他们的第一颗果子，品尝汗水哺育的果实。
我的理想不在做专业音乐人，且由于种种原因不会去专业学**音乐，但我会努力让自己这个业余音乐人专业一点点，全面一点点，甚至期待自己能做出一首完美的歌曲，希望题主也是这样坚持，这样认为的。
最最后，题主记得一定要扒带，多练**、多实践！！！
要扒带，多练**、多实践！！！
要扒带，多练**、多实践！！！
重要的事情重复三遍！！！
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