如何把和声学玩精通

首先， 你可以考虑买一本Stefan Kostka, Dorothy Payne合著的《Tonal Harmony, with an introduction to twentieth-century music》。目前最新版为第七版。这边书的第六版也有翻译版本，叫作《调性和声，及20世纪音乐概述》

和声学算作是作曲理论的基本学科。（基础学科并不代表简单。数学也叫基础学科。基础学科具有科普性，大众性，得学好它才能去学别的。）按理说，学基础学科应该跟全世界统一。比如高中数学书里面用到的符号、术语其实跟全世界都是同步的。但是，我国至今受前苏联影响，仍然使用斯波索宾等人合著的《和声学教程》。如果题主不是为了参加国内的作曲理论考试（因为国内很多院校指定斯波索宾的这本作为考试内容），而是真心想好好学习作曲、学习和声学，那么就应该读Tonal Harmony。在熟读这本书及其配套练习册之前，不要碰任何其他的和声入门教材。尤其别碰斯波索宾一类用TSD符号体系标注的书。对于初学者来说，是非常容易混淆的。

再叮嘱一次：入门时别乱碰别的书。一定要用Tonal Harmony。对你的作曲方面帮助非常大。

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以上说的是入门。

要想精通，有三个不错的方法

1. 弹钢琴。最好是能演奏能力非常厉害。大量演奏不同的和声风格。亲自演奏钢琴这种和声乐器，是深度接触伟大作品的最佳途径！每一个章节都认真去弹奏，我相信，只要你的钢琴弹奏的不错，和声学哪怕刚入门，不出1,2年 你的和声也会非常厉害！

2. 一边看总谱一边听音频。这是退而求其次的“浅度”接触。虽然这种方式下音乐不是由学习者亲手缔造，但是通过读总谱听音频，也能走马观花般领略各种和声现象。如能静下心来，仔细分析和声行进，思考和声的功能性和色彩性，那就更佳了！

3. 创作（包括了作业练习，甚至是Voice Leading习题）。这就不需要废话了。和声学存在的意义，就是为了作曲家服务，或者说总结归纳作品中的和声现象。脱离了作品学和声，就跟照着教科书学游泳一样。自己亲手试一试，便能感悟到很多好的架构。好的和声构思，好的创作方式。

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