《落花飞》-《杏花天影》 来自瑞鸣音乐 00:00 05:54
“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年”
- 李商隐《锦瑟》
“太帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”
- 司马迁《史记.封禅书》
古筝从简到繁，又从繁至简的演变过程，与如人生先加后减如出一辙。
文/黛二
如果说古琴为乐之君子的话，那么古筝则是才貌双全，兰心蕙质，纤尘不染的才情女子，卓而不群，遗世独立。
-专辑《杏花天影》内页-
听古筝仿佛与美人隔几而座，对面是冷冷的、拒人千里之外、炫目的美，这种美有一些超乎寻常的能量，逼得人不得不收敛杂念，屏息静声。相比之下，古琴则象谦谦君子旁若无人的自言自语，自我陶醉于心境和自然，陶醉于天人合一的最终归宿。古琴赏心，古筝悦耳，如果说古筝是“花旦”，那么古琴则是“青衣”。古琴勘破世事，如空谷中的幽兰，浮云下的竹海，清溪旁的水仙。古筝看淡红尘，是姹紫嫣红的牡丹，是日夜啼血的子规，是带泪微笑的玫瑰。
-专辑《杏花天影》内页-
同是弹拨乐，与琵琶相比，古筝的音域更广泛，手法也更复杂。琵琶突出了“拨”而古筝突出了“弹”。琵琶的音色清脆灵动，轻快舒展如山间的奔腾的小溪，即便是《琵琶行》、《阳关三叠》这样充满哀思的曲子，曲调依旧清脆明朗。而古筝的音色却始终沉郁压抑，如深山古刹中的暮鼓晨钟，如密林深处一泓碧波清泉，每一根弦上都悬着无数摇摇欲坠，横贯千古的忧思。我总担心，某一刻这弦会戛然崩裂，人琴共焚，香魂一缕，音色杳绝。
-专辑《杏花天影》内页-
据说，古筝源于春秋战国，彼时只有五弦，即中国传统音乐中的“宫商角只羽”。李商隐《锦瑟》“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年”中古筝为五十弦，《史记.封禅书》：“太帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”便成了今日二十五弦的古筝。从中可窥古筝从简到繁，又从繁至简的演变过程，与如人生先加后减如出一辙。
“玉指纤纤筝上舞，谁知筝声最凄苦。五色缠弦十三柱，一指一泪宁王府。君知否，笼中能度几寒暑？弦凝指咽诉不得，镜花水月空相处，空相处。”每读此，总感叹那些才貌双全、冰清玉洁的女子，一入宫门深似海，从此清灯独守，空泪长流。人生最华美的日子在更漏流沙中一寸寸蹑足循了去，人生最美丽的容颜在岁月交替，时光暗换中一丝丝的消瘦下去。也许这凡俗的世间真的容不下才貌双全的尤物，也许她们太优秀，以至于为人所垢，为天所妒，也许凡美好的都不会，也终不能长久。正应验了“自古红颜多薄命，从来才命两相妨”的谶语。于是，那终日朝夕相处的古筝便成了她们的代言，丝丝弦弦中集足了她们的精气，久而久之秉承其灵性，也延续其宿命――才高自许，命运多舛。
-专辑《杏花天影》内页-
下雨的夜，听窗外雨打芭蕉点点滴滴，丝弦铮琮声声入耳，心中久蓄的块垒慢慢的瓦解，慢慢的软弱起来。静心闭目，倾听天籁之音萦绕回荡，触摸她的体温，感受她的形神，随之起伏，随之张驰，便有一种叫澄明的东西从高山流水间婉转，在悠悠扬扬中回荡，在指间盘桓，盈空绕梁，久久不绝。
有人说，古筝宛如历史书中的美人，爱其美貌，赏其才情，惜其际遇，但是，她终究不属于尘世，不会跟着你走，只能在发黄的记忆中与她挥手道别，眼睁睁的看着她在苍凉的暮色中华丽转身，顷刻萎谢。
-专辑《杏花天影》内页-
好音乐 由心而生，由常静老师演奏的专辑《杏花天影》是瑞鸣 2010年的感动佳作，数首乐曲完全现场即兴奏出，京昆吟唱名手国乐锦上添花，将古典情怀和现代随想水乳交融。数百平米音棚营造自然丰满空间，亚洲同期录音大师李大康亲力录制，德国全程严谨精湛后期制作。
-常静老师录音花絮 /摄影：小叶不会修图-
初听此辑，往往惊艳它的美不胜收；再听，人生况味丝丝浮现。两千多岁的古筝，披了汉唐的星辉，浸了宋元的月光，染了明清的霜色，在宫商角徵羽间施施而行，如语古今。
它演着春江花月夜的雍容富丽，演着胭脂万点的杏花天影，亦预言着明日落红应满径的惆怅；它演着丽娘游园的旖旎迷梦，却欲言又止那惊梦后的凄婉；它演着贵妃醉酒的盈盈步态，又暗喻着玉颜空死的马嵬之祸。
它还以更多现代的随性语汇，或珠圆玉润，或凄婉动情，或流丽或铿锵，在繁弦促管间演着镜花尘缘的古今一梦，演着“春色三分、二分尘土、一分流水”的悲喜同怀。
歌曲《落花飞》选自专辑《杏花天影》
所有图片来自瑞鸣
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