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山水邱壑是文人的精神寄托，心灵诉求。中国古代有不少的仿画，虽是仿，但仍有其艺术价值，这也是山水艺术中的“一石两面”。在中国画中，艺术家对“古”的态度大体上没有明显变化。诸多艺术家对“古”保持着尊重。这不仅表现在对“古”中绘画技巧的深度研究与传承，更多的是中国文化的渊源流长。只有深谙中国文化的博大精深，通过自己对艺术的理解，加之生活的气息，方能生成极具自我特色艺术，这便是“出新”。
出新的第一步便是，摹仿古人之画卷，体会先贤之意。前人的经验是非常宝贵的，画中事物的远近，山水之布局。魏晋时期谢赫曾说：“传模移写”，只有大量的临摹，才能在创作时，水到渠成。临摹古画过程就是在欣赏，像文征明曾论述古人曰：“欣赏吴镇之作，应当在笔墨繁密处看出其疏阔；欣赏倪瓒之作，应当在笔墨简洁处看出意韵的丰富。”跟着历史上书画之集大成者学习，揣摩其技法，汲取其思想。这突显了传统绘画中临习古人的重要性。
《仿大痴山水图》 沈周 上海博物馆
第二是观察古人在笔墨之外所赋予的深意，这样能使技法更加精进。临摹古画，不能一味地追求像，那是“死”的，要动脑，临摹这张画值得你临摹的地方。中国画讲究“气韵”二字，或为雄厚、或为飘逸，寥寥几笔，便气韵不凡。画有雅俗之分，即在于有无气韵，那么作画之人必定不能俗，其画方能雅，画中的气韵不止在于作品，也在于其个人平日修养，这是非常重要的。
拿文人画举例：文人画带着文人的性质，文人的趣味，不在意其艺术考究，更多的是画外的文人感想。这画是性灵者也，思想者也，活动者也。作文人画，切不可学“野狐禅”，形体不正确，失画家之规矩，丑怪荒率。文人画虽是阳春白雪，曲高和寡，可这是其格调之高也。（夫文人画，又岂仅以丑怪荒率为事邪？旷观古今文人之画，其隔句何等禁言，意匠何等精密，下笔何等矜慎，立论何等幽微，血样何等深醇，岂粗心浮气轻妄之辈所能望其肩背哉！但文人画首重精神，不贵形式，故形式有所欠缺而精神优美者，仍不失为文人画。）《中国绘画史》。
《仿巨然山水图》 董其昌 故宫博物院藏
其书画创作讲求追摹古人，但并不泥古不化，在笔墨的运用上追求先熟后生的效果，拙中带秀，体现出文人创作中平淡天真的个性。加之他当时显赫的政治地位，其书画风格名重当世，并成为明代艺坛的主流。
第三便是墨池研臼之功：没有将所用之墨积成池，没能将所用的砚台磨出臼坑的工夫，是万万不能赶上古人的境界。不断的临摹古画，看似笨拙，实则是打下笔墨技法基础。临摹古人之佳作时，运用自己的思想去思考，对画中的事物要有自己的想法。师法某某，也只是提供他参考罢了。临摹讲究精神契合，是一个不断考验自我的漫长修行。如何将画临摹的更像，一山一水，一石一花，如何融入自己的思想，使自己的画作有个性。与古人做异代知己，如徐石雪学赵孟頫，秦仲文写米家山水等，都是禀赋性情与思想的高度一致，方能表现出我手写我心的酣畅淋漓，造诣精湛的艺术作品。
中国文人有尚古的传统，在不断临摹中找到自己的风格。临摹帮助你更好的感知作品，让你体验更多眼睛所不能及的细节，而这些细节，才能使我们超越时间和空间，同艺术家本人对话，然后学习。这便是“古”的意义所在。
王鉴仿古山水册
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