安吉竹海想来
作者简介
丁毅（丁际勤），字一书，号清泉俊都人，生于1977年。山东省书法家协会会员、聊城市硬笔书法家协会理事、临清市书法家协会副秘书长、清泉书法班教师、俊都书画社主人。
1995年书法作品获聊城教育系统硬笔书法比赛一等奖；2004年获聊城市机关书法绘画大赛一等奖，同年，在全省国税系统的“纪念邓小平诞辰100周年”书画摄影展中作品作为特邀作品参展；2006年获聊城市“公路杯”书画展览获一等奖；2007年作品入选全国质检系统“庆祝香港回归十周年‘质检风采’书法精品展”并赴香港展出；作品多次刊登《书法报》《中国质量报》。1998年创建清泉书法班；2010年创建清泉艺术培训中心和俊都书画社。
苏东坡在《于潜僧绿筠轩》诗道：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”很多年来，对此诗不能深解：依照诗句的意思是说，居住的地方如果没有竹子，就能使人变俗。我国北方多不盛产竹子，难道生活在北方的人们就都变俗了吗？有时想起这诗句，便认为或许是古代文人——尤其是苏东坡般的文人的一种矫情罢？但我究竟不能断言，一是因为我没有见到过真正的竹海，二是因为对此诗句没有同人讨论过。所以，对此诗句一直萦绕在怀。
竹子也是古代文人画家们常画的题材。最出名的要数郑板桥，他不仅擅长画细竹，而且在很多诗句中都写竹子，竹子似乎是他的的人生不离不弃的挚友和心灵的依托。在自励时，他写道：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”在从政时他写道：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”在有思想斗争时他写道：“一阵狂风倒卷来，竹枝翻回向天开。扫云扫雾真吾事，岂屑区区扫地埃。”在政界压力重重时他写道：“秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂;惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。”在激励后生时他写道：“新竹高于旧竹枝，全凭老竿为扶持；明年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。”在作画到兴致处他写道：“我有胸中十万竿，一时飞作淋漓墨。为凤为龙上九天，染遍云霞看新绿。”在思味人生时他写道：“一节复一节，千枝攒万叶；我自不开花，免撩蜂与蝶。”在明志时他写道：“举世爱栽花，老夫只栽竹，霜雪满庭除，洒然照新绿。”他写春天的竹子是：“江南鲜笋趁鲥鱼，烂煮春风三月初，分付厨人休斫尽，清光留此照摊书。”他写风雪中的竹子：“幽篁一夜雪，疏影失青绿，莫被风吹散，玲珑碎空玉。”即便是在罢官时还要写——“乌沙掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒；写取一枝清瘦竹，秋风江上作鱼竿。”可见无论喜怒哀乐，不论春夏秋冬，竹子无时不在郑燮的心海中，如果说“无竹使人俗”是苏东坡的矫情，郑板桥的这种感情岂“矫情”二字了得？那到底是什么缘故让郑板桥对竹子如此钟情一生呢？对此也是一直萦绕在怀。
十一长假，同好友商议出去玩玩。但黄金周的人满为患是可怕的，高速堵车时焦人的。绝不想凑那个热闹，寻一处僻静的所在——
“浙江安吉看竹海去！”竟然是如此的默契。
于是，两家6口人一车，清晨6时出发，夜间21时到达。因为夜幕深沉，进安吉城，近见宽阔整洁的马路，道旁楼前葱茏的树木，流连闪烁的灯光；远望去有隐隐的山影，起伏连绵似一首幽美的朦胧诗。蜷坐了一路自然有些倦怠，但下车后却不感到疲劳，反而异常的轻松。咦！什么缘故？哦！原来是清新的空气稀释了这疲倦，并沁入肺腑，不似花香，只是清凉，只有纯洁。啊！不由的伸展开全身，让着清凉纯洁肆意的侵泡和袭击。同时，便感觉到这座看似寻常的小城的不寻常了。是啊，在这个竞相拆迁，四处烟尘，时时雾霾的时节，有什么比这久违了的清新和干净的空气更令人爽快！
宾馆并不豪华但很干净，水很甜，饭也很香，因此大家吃喝的很舒服，睡得很舒坦。次日一早，直奔大竹海了。
这里的山不同于北方，有起伏但舒缓。四周群山通体没有一块裸露的岩石，被翠绿包的严严实实。猛有白鸟飞起，为蓝天和这起伏的翠绿添了颜色的音律。马路便在这翠绿里时隐时现，绕山而上，尽头便是大竹海的山门，迎面是三座山，如三块透明的翡翠闪亮在眼前，间飘如纱的雾霭。晨风拂来，吹柔了翡翠的绿表，惊飞了朱雀，静耳听去，竹叶唰唰，鸟语声声，泉水叮咚。身入竹林的怀抱，温湿的地上偶有嫩黄的竹笋破土而出，周围几乎看不到杂草，更没有野花；碗口、拳头般粗的翠竹，笔直挺立，节节拔高，直指云天，笔直的单调，绿的难以分辨，摸上去如玉般的温润，放眼望去如海般的茫远；竹叶都生在竿头，须仰视才见，绿的发亮，净的喜人，并相互避让着，交错着，仿佛在高高的竿头共同搭成碧绿的天幕，若偶有一丝蓝色的天空便是这绿幕的花纹。几滴竹露从竹叶上砸下来，落在仰视的脸上，凉凉的，净净的，流到嘴边，似乎有一点点清香，有一丝甘甜。置身在这竹海里，四周看去，便迷失了方向，在这清净的有些单调的围抱里，人显得渺小了很多。忽然发现了一棵树，树身直的让人诧异，并跟随竹竿直上云霄中，莫非是争抢枝头的阳光？那边有一株“S”形的竹子，竿和枝叶都弱黄狼狈，放在这竹海里很不协调，莫非是竹林的一个逃兵？
登上“观竹楼”，群山在望，一律的翠绿，一律的柔美。一座座大小不一的山包，宛如是一块块清澈水底的绿珠，让人想去抚摸一下。闭目小憩亭子，身心好像已经被纯洁了，用一个什么词来形容这种前所未有的的感受呢？对了！“清高”一词应该妥帖！
“凌云尚虚心”是古人的感受，恰恰是“清高”的具体表现：植根大地，破土而出，凭借自己的努力节节拔高，一直向上，直到凌云，又坚韧挺拔，中虚外直，竿干净、枝干净、叶干净，通体干干净净，真所谓虚其心净其表高其志了。他不用松树的爆皮以诉沧桑，不用杨柳柔条以示婀娜，不用灌木们的满身枝叶以显繁荣，不用一些繁花表示昌盛，只用干干净净的精神和智慧来直上云天。没有花香，却通体清香；比树还高，却“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”；直冲九霄，却不学藤萝、爬山虎攀附他物；繁荣昌盛，却不像灌木那样纵横加错，你争我抢；一心向上，枝叶间却互相避让有序，谦和有礼。这不是清高吗？这种清高是何等的高雅！更令人敬佩的是，他们共同营造了一种高雅清高的环境，在这个环境的影响下、领导下，感召中，就连喜欢旁枝斜处的树木也会一心向上，笔直如竹；不上进者，便会形容憔悴，自生自灭。这不正是竹子的超尘脱俗之处吗？这不正是君子之风吗？这不正是君子之求吗？他用行动在默默的演示一种风度，实实在在的诉说着一种和谐，最终在静静的诠释一种精神！此事此刻，似乎豁然开朗，理解了苏东坡，理解了郑板桥，理解了“古君子之风”的含义了。
想到这里，对生在在竹海边的吴昌硕做官一月就辞官而去的困惑也随即释然了。吴昌硕是安吉人，中国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、蒲华、虚谷齐名为“清末海派四大家”。他的艺术别辟蹊径、贵于创造，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。其作品笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。他的画舍弃了形的羁绊，步入了“意”的境界，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意” 表现形式。 曾有诗：“今人但奢摹古昔，古昔以上谁所宗？诗文书画有真意，贵能深造求其通。”同治四年，他中秀才，任江苏省安东知县，仅一月即去，自刻“一月安东令”印记之。并有诗：“客中常有八珍尝,那及山家野笋香。寄罢筼筜当独惆怅,何时归去看新篁。”此人、此事、此画、此诗不正是干干净净的“竹君子”的写照吗？
夜里，我们探讨，如何把这竹子移植到家里，移植到山东，移植到北方，移植到全国，乃至移植到全世界—
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