安吉竹海想来
作者简介
丁毅(丁际勤),字一书,号清泉俊都人,生于1977年。山东省书法家协会会员、聊城市硬笔书法家协会理事、临清市书法家协会副秘书长、清泉书法班教师、俊都书画社主人。
1995年书法作品获聊城教育系统硬笔书法比赛一等奖;2004年获聊城市机关书法绘画大赛一等奖,同年,在全省国税系统的“纪念邓小平诞辰100周年”书画摄影展中作品作为特邀作品参展;2006年获聊城市“公路杯”书画展览获一等奖;2007年作品入选全国质检系统“庆祝香港回归十周年‘质检风采’书法精品展”并赴香港展出;作品多次刊登《书法报》《中国质量报》。1998年创建清泉书法班;2010年创建清泉艺术培训中心和俊都书画社。
苏东坡在《于潜僧绿筠轩》诗道:“宁可食无肉,不可居无竹。无肉令人瘦,无竹令人俗。人瘦尚可肥,士俗不可医。”很多年来,对此诗不能深解:依照诗句的意思是说,居住的地方如果没有竹子,就能使人变俗。我国北方多不盛产竹子,难道生活在北方的人们就都变俗了吗?有时想起这诗句,便认为或许是古代文人——尤其是苏东坡般的文人的一种矫情罢?但我究竟不能断言,一是因为我没有见到过真正的竹海,二是因为对此诗句没有同人讨论过。所以,对此诗句一直萦绕在怀。
竹子也是古代文人画家们常画的题材。最出名的要数郑板桥,他不仅擅长画细竹,而且在很多诗句中都写竹子,竹子似乎是他的的人生不离不弃的挚友和心灵的依托。在自励时,他写道:“咬定青山不放松,立根原在破岩中。千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。”在从政时他写道:“衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。”在有思想斗争时他写道:“一阵狂风倒卷来,竹枝翻回向天开。扫云扫雾真吾事,岂屑区区扫地埃。”在政界压力重重时他写道:“秋风昨夜渡潇湘,触石穿林惯作狂;惟有竹枝浑不怕,挺然相斗一千场。”在激励后生时他写道:“新竹高于旧竹枝,全凭老竿为扶持;明年再有新生者,十丈龙孙绕凤池。”在作画到兴致处他写道:“我有胸中十万竿,一时飞作淋漓墨。为凤为龙上九天,染遍云霞看新绿。”在思味人生时他写道:“一节复一节,千枝攒万叶;我自不开花,免撩蜂与蝶。”在明志时他写道:“举世爱栽花,老夫只栽竹,霜雪满庭除,洒然照新绿。”他写春天的竹子是:“江南鲜笋趁鲥鱼,烂煮春风三月初,分付厨人休斫尽,清光留此照摊书。”他写风雪中的竹子:“幽篁一夜雪,疏影失青绿,莫被风吹散,玲珑碎空玉。”即便是在罢官时还要写——“乌沙掷去不为官,囊橐萧萧两袖寒;写取一枝清瘦竹,秋风江上作鱼竿。”可见无论喜怒哀乐,不论春夏秋冬,竹子无时不在郑燮的心海中,如果说“无竹使人俗”是苏东坡的矫情,郑板桥的这种感情岂“矫情”二字了得?那到底是什么缘故让郑板桥对竹子如此钟情一生呢?对此也是一直萦绕在怀。
十一长假,同好友商议出去玩玩。但黄金周的人满为患是可怕的,高速堵车时焦人的。绝不想凑那个热闹,寻一处僻静的所在——
“浙江安吉看竹海去!”竟然是如此的默契。
于是,两家6口人一车,清晨6时出发,夜间21时到达。因为夜幕深沉,进安吉城,近见宽阔整洁的马路,道旁楼前葱茏的树木,流连闪烁的灯光;远望去有隐隐的山影,起伏连绵似一首幽美的朦胧诗。蜷坐了一路自然有些倦怠,但下车后却不感到疲劳,反而异常的轻松。咦!什么缘故?哦!原来是清新的空气稀释了这疲倦,并沁入肺腑,不似花香,只是清凉,只有纯洁。啊!不由的伸展开全身,让着清凉纯洁肆意的侵泡和袭击。同时,便感觉到这座看似寻常的小城的不寻常了。是啊,在这个竞相拆迁,四处烟尘,时时雾霾的时节,有什么比这久违了的清新和干净的空气更令人爽快!
宾馆并不豪华但很干净,水很甜,饭也很香,因此大家吃喝的很舒服,睡得很舒坦。次日一早,直奔大竹海了。
这里的山不同于北方,有起伏但舒缓。四周群山通体没有一块裸露的岩石,被翠绿包的严严实实。猛有白鸟飞起,为蓝天和这起伏的翠绿添了颜色的音律。马路便在这翠绿里时隐时现,绕山而上,尽头便是大竹海的山门,迎面是三座山,如三块透明的翡翠闪亮在眼前,间飘如纱的雾霭。晨风拂来,吹柔了翡翠的绿表,惊飞了朱雀,静耳听去,竹叶唰唰,鸟语声声,泉水叮咚。身入竹林的怀抱,温湿的地上偶有嫩黄的竹笋破土而出,周围几乎看不到杂草,更没有野花;碗口、拳头般粗的翠竹,笔直挺立,节节拔高,直指云天,笔直的单调,绿的难以分辨,摸上去如玉般的温润,放眼望去如海般的茫远;竹叶都生在竿头,须仰视才见,绿的发亮,净的喜人,并相互避让着,交错着,仿佛在高高的竿头共同搭成碧绿的天幕,若偶有一丝蓝色的天空便是这绿幕的花纹。几滴竹露从竹叶上砸下来,落在仰视的脸上,凉凉的,净净的,流到嘴边,似乎有一点点清香,有一丝甘甜。置身在这竹海里,四周看去,便迷失了方向,在这清净的有些单调的围抱里,人显得渺小了很多。忽然发现了一棵树,树身直的让人诧异,并跟随竹竿直上云霄中,莫非是争抢枝头的阳光?那边有一株“S”形的竹子,竿和枝叶都弱黄狼狈,放在这竹海里很不协调,莫非是竹林的一个逃兵?
登上“观竹楼”,群山在望,一律的翠绿,一律的柔美。一座座大小不一的山包,宛如是一块块清澈水底的绿珠,让人想去抚摸一下。闭目小憩亭子,身心好像已经被纯洁了,用一个什么词来形容这种前所未有的的感受呢?对了!“清高”一词应该妥帖!
“凌云尚虚心”是古人的感受,恰恰是“清高”的具体表现:植根大地,破土而出,凭借自己的努力节节拔高,一直向上,直到凌云,又坚韧挺拔,中虚外直,竿干净、枝干净、叶干净,通体干干净净,真所谓虚其心净其表高其志了。他不用松树的爆皮以诉沧桑,不用杨柳柔条以示婀娜,不用灌木们的满身枝叶以显繁荣,不用一些繁花表示昌盛,只用干干净净的精神和智慧来直上云天。没有花香,却通体清香;比树还高,却“千磨万击还坚劲,任尔东西南北风”;直冲九霄,却不学藤萝、爬山虎攀附他物;繁荣昌盛,却不像灌木那样纵横加错,你争我抢;一心向上,枝叶间却互相避让有序,谦和有礼。这不是清高吗?这种清高是何等的高雅!更令人敬佩的是,他们共同营造了一种高雅清高的环境,在这个环境的影响下、领导下,感召中,就连喜欢旁枝斜处的树木也会一心向上,笔直如竹;不上进者,便会形容憔悴,自生自灭。这不正是竹子的超尘脱俗之处吗?这不正是君子之风吗?这不正是君子之求吗?他用行动在默默的演示一种风度,实实在在的诉说着一种和谐,最终在静静的诠释一种精神!此事此刻,似乎豁然开朗,理解了苏东坡,理解了郑板桥,理解了“古君子之风”的含义了。
想到这里,对生在在竹海边的吴昌硕做官一月就辞官而去的困惑也随即释然了。吴昌硕是安吉人,中国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物,“诗、书、画、印”四绝的一代宗师,晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家,与任伯年、蒲华、虚谷齐名为“清末海派四大家”。他的艺术别辟蹊径、贵于创造,他以书法入画,把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画,形成富有金石味的独特画风。其作品笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强,构图也近书印的章法布白,虚实相生、主体突出,画面用色对比强烈。他的画舍弃了形的羁绊,步入了“意”的境界,从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟,酣畅淋漓的“大写意” 表现形式。 曾有诗:“今人但奢摹古昔,古昔以上谁所宗?诗文书画有真意,贵能深造求其通。”同治四年,他中秀才,任江苏省安东知县,仅一月即去,自刻“一月安东令”印记之。并有诗:“客中常有八珍尝,那及山家野笋香。寄罢筼筜当独惆怅,何时归去看新篁。”此人、此事、此画、此诗不正是干干净净的“竹君子”的写照吗?
夜里,我们探讨,如何把这竹子移植到家里,移植到山东,移植到北方,移植到全国,乃至移植到全世界—
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