昨晚刚下班，收到了摄影师 谢尔盖（Sergey Melnitchenko ）的微信：
谢尔盖跟编少分享他获奖的消息
北京时间昨晚9点，国际著名摄影赛事徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖公布了本年度的最终获奖者名单。
谢尔盖凭借那组拍摄夜店女孩幕后生活的照片，获得了徕卡奥斯卡·巴纳克新人奖。他将获得的奖励包括 1万欧元现金 和 价值1万欧元的徕卡M相机及镜头。（1万欧元≈7.8万人民币）
徕卡奥斯卡·巴纳克奖官网截图
- 徕卡奥斯卡·巴纳克摄影新人奖 -
《Behind the scenes》
（幕后）
摄影丨Sergey Melnitchenko
2015年底，24岁的乌克兰摄影师 谢尔盖（Sergey Melnitchenko ）来到成都，以舞者身份近距离观察中国舞女的生活状态，记录她们在幕后化妆、嬉闹、换装、练习等场景，也体现出其生活背后的酸甜苦辣。
编少之前在文章《他拍了成都夜店女孩们的幕后》中介绍了谢尔盖的这组作品，在网络上引起很大争议。其实，和大多数年轻人一样，她们只是一群为了梦想、为了生活而努力的舞者，并没有大家想象的那些不堪。
正因为有那么多的误解，谢尔盖的作品才显得更有意义与价值。他现在生活在深圳，已经做了两年舞蹈演员，因此对这个群体有着更为细致的洞察力，他把自己过去的经历投射其中，传达出别样的人文温度。
- 徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖 -
《Slash & Burn》
（砍&烧）
摄影丨Terje Abusdal
本届徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖的大奖获得者是挪威摄影师 Terje Abusdal。（他将获得 25000欧元现金奖励和价值1万欧元的徕卡M相机及镜头。）
帮助他获奖的是他的长期项目《Slash & Burn》，在这个项目中摄影师使用一些过去的元素，火、烟、萨满教，通过这些来表现生活在挪威森林中芬兰移民的生活状态。
他的作品冷静且理性的传达出人与环境的矛盾关系，尤其在上图中，摄影师先将作品打印出来，再用火炬局部烫烧，最后扫描制成。用这种极具个性的方式重现芬兰移民用刀耕火种的原始方式，把森林变为农田的场景。
本届大赛10位入围者的作品也非常值得阅读。（入围者将获得2500欧元的奖励）
- 决赛入围者 -
《Lands of No-Return》
（回不去的土地）
摄影丨Viktoria Sorochinski
乌克兰摄影师Viktoria Sorochinski在移居多年后重回童年故地基辅，却被这里压抑且毫无生机的画面所震惊。这个小镇的年轻人都搬到了城里，留下的近乎是清一色的老年人，他们在贫穷中度过人生最后的日子。
Viktoria用相机记录下了沧桑的老人和衰败的屋舍，“从这些人身上，我能感受到他们过去曾有过艰苦的生活，也能感受到历史与传统的影子，他们的脸庞、凝望、双手、家园和生活方式都值得被铭记。在这一切消失之前，他们应该被人们惦念”。
《Fremd bin ich eingezogen》
（陌生人的到达）
摄影丨Ekaterina Sevrouk
“我作为一名摄影师，努力通过我的表达方式创造具有美学风格的图片，并且延伸到政治领域与纪实摄影之中。”
这里每幅图片的主角都是看似泰然自若的非洲青年，置身于异国的山岭、湖泊、雪山、树林构成的场景中，而那些关于逃离、移民和欧洲避难的记忆则隐藏在每一个被记录之人的故事里。摄影师创造出既能体现主角自我意识，又能告诫世界当前政治局势的作品。
《Ice Fishers》
（冰雪渔夫）
摄影丨Aleksey Kondratyev
“哈萨克斯坦曾经是一个以游牧为主的国家，但是在它拥抱现代化的过程中，还存留着一些原来的生活方式痕迹。冰上的渔民就是其中之一。”
在极寒之都阿斯塔纳，渔民如同冥想般坐在伊希姆河上凿冰垂钓，他们用塑料袋把自己罩住，在袋中呼吸以起到保温作用。泛滥的工业产物成为了他们的移动庇护所，不禁让人深思：这是在坚持游牧民族的古老传统，还是过度消费主义的病态残留？
《War of a Forgotten Nation》
（被遗忘国家的战争）
摄影丨Emilien Urbano
摄影师从2014年开始这个长期摄影项目，记录了当地人民在争取自由和反战的斗争中所做的努力。他深入伊拉克、叙利亚和土耳其战争前线，力求通过镜头真实记录当代战争后的残破与无奈。
《You cannot pick a stone with one finger》
（你不能用一根手指挑石头）
“我倾听人们的声音，因为我想以一种艺术的方式来解读和描绘他们的当地文化。”
法国摄影师 Patrick Willocq 深入非洲土著部落，探寻原始而神秘的非洲文化，并由此展开了系列趣味十足的创作。他与当地居民一起建造了六个展现过去、现在与未来的独特布景，以一种诙谐幽默的方式重新诠释了非洲的土著文化。摄影师把对当地文化的解读展现在这一幅幅色彩浓郁的画面中，希望以此引起人们对这片土地的好奇与关注。
《Nomad’s Land》
（游牧民的土地）
摄影丨Yoann Cimier
Djerba岛上色彩鲜艳的帐篷随风摇摆，游牧者们搭起千姿百态的临时庇护所，有着极简主义的纯粹美感，又带有超现实主义的奇妙意味。摄影师在这组作品中真实还原海滩游牧者的迁徙生活。
《Drowning World》
（溺水世界）
摄影丨Gideon Mendel
这是南非摄影师Gideon Mendel 始于2007年的长期拍摄项目，他走访世界各地，将镜头聚焦于遭遇洪水的受灾者。他们站在房屋面前，平静的水面覆盖着一切。
“在我拍摄的这些肖像中，我试着表达一种不真实的宁静，那是一旦洪水退去，污秽和残骸被发现，就难以避免地陷入混乱的情绪”。
《Nothing to see here》
（这里什么都看不见 ）
摄影丨Dominic Nahr
2011年3月11日，日本历史上最严重的一场地震摧毁了东部沿海地区，由此引发的海啸造成了难以估量的影响，无数的生命与房屋被摧毁，甚至引发了福岛核电站事故，当地人的家园从此成为一个禁区。
瑞士摄影师Dominic Nahr自2011年起便多次进入灾区，记录灾民真实的生活状况。看似一切恢复正常，实质上灾民们仍背负着挥之不去的恐惧与焦虑。那种未知、看不见的危险，仍然在折磨和拖垮着他们的精神。
《Under the eyes that few minutes exhaust》
（眼下的几分钟疲惫）
摄影丨Clara Chichin
法国摄影师Clara Chichin在作品中，努力探寻时间流逝的诗意痕迹，呈现出一组极具神秘气息、高对比度的黑白佳作。摄影于她而言，如同是“在写一首没有叙述性的诗，完成一场想象中的航行，进行一次如梦似幻的漫步”，借此体现用摄影定格某一时刻的无力感。
《Accidentally on Purpose》
（意料之外）
摄影丨Vera Torok
“我想创造一些新的东西，既融合经典的视觉元素，又是街头摄影中独一无二的东西。”
这一系列作品是摄影师使用徕卡M6在伦敦、香港和东京三座城市所拍摄。她将独特的灵感完全释放在街拍摄影中，并运用双重曝光的手法，将不同场景的影像反映在同一张作品上。在真实与虚拟世界的交织里，Vera不仅捕捉记录了街头场景，也反映出了城市日常生活的复杂性。
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