“神秘、怪异、荒诞、压抑”，是罗杰·拜伦作品给人的最直观感受，但罗杰说：“如果人们看到我的作品感到不舒服，那可能是它们打开了他们不愿面对的那部分。”
你怎么看他那些照片呢？
罗杰·拜伦，被誉为当代最重要、最具影响力的摄影艺术家之一。他的创作融合摄影、绘画、雕塑和装置等多种媒介，以充满荒诞的、重视心理与空间关系的图像风格而著称。
罗杰·拜伦，像一个神秘的教父
罗杰1950年出生于纽约。他的母亲是马格南图片社的编辑，这让罗杰在很小的时候，就有机会接触到布列松、柯特茲等上世纪60年代最为重要的摄影师们，这些摄影大师的作品深深影响了罗杰以后的艺术创作。
高中毕业那年，罗杰得到一台照相机，他用它拍摄了上世纪60年代美国的民权运动和反战运动。从那个时候起，罗杰也开始关注人类的内心世界，心理学家莱恩的《经验的政治》一书对他产生了深远影响，他在大学选择了学习心理学。
“任何纪实摄影都是关于自我的，好照片之所以有永恒魅力，因为它们真正基于人类的心理，而非造就它们的历史环境。”
母亲去世后，罗杰去了很多地方旅行，在这途中，他对采矿业产生了兴趣，并最终获得矿产经济学博士学位，成为一名地质学家，移居南非。他在南非的约翰内斯堡工作了30多年，与此同时，他也拿起相机探索南非小镇里的神秘世界。
“摄影就像下矿井，每天都希望更深一层，只为把地底宝藏带上来。”
每当家里积水的时候，这个老头就睡在自己的棺材里
形象怪异的双胞胎兄弟
起初罗杰将镜头聚焦在南非偏僻村落人们的艰苦生活上，拍摄了不少纪实或半纪实的新闻摄影。后来就逐渐转向风格独特的观念摄影，发展出一种“纪实虚构”的美学状态。
他只拍摄黑白影像，用独特的视角观察不为人知的角落。这些照片大多都是摆拍而成，但又并非完全虚构。画面中的构成要素都来自当地，而且绝大部分就是主人所拥有的物件，观者看到的就是他们生存的环境。
这样的地方真实存在于约翰内斯堡的一个垃圾场附近，那里曾是一个矿地，掘空之后便被遗弃，连带着居住在这里的白种人后裔。这些居民早已失去了昔日的白人特权，和这个没落的地方一起被人遗忘，过着与世隔绝的生活，他们的外貌和行为已经在多年的隔离下变得怪异。
罗杰几乎每天下午都到这里创作，和那些衣衫褴褛、神志不清的居民相处一阵。在这个独特的空间里，他发现了最本质的人类关系、人类和动物的关系。
1986年，他出版了摄影画册《村落：南非的小镇》，揭开了栖身于南非各地的小村落里的白人布尔人的艰苦生活的面纱，与此同时，他开始采用正方形画面的禄来6×6相机，那些后来成为其象征性元素的铁线与脏乱的墙也开始出现。
鸟是罗杰作品里的常客，他着迷于这些象征着纯洁和美的鸟，但他在作品里，又总是呈现出它们凌乱肮脏、难以飞翔的样子。
频频出现的涂鸦、电线，并非为了表现物品本身，而是“想表现没落、腐败、陈旧以及变化中的东西。”
他把老旧的电线、杂乱的涂鸦、各种动物、姿态怪异的人摆在同一画面，这种残酷、怪异的环境营造，给人极强的压抑感，匆匆一瞥却可以给人内心留下长久的不安。他用摄影暗示：一切都在奔向死亡、一切都在变得无序，但同时又传达出对这种混沌、衰败的对抗。
“毫无疑问，在过去二十年里，在我的作品中，损毁与溃败一直引人注目。我的人类生命过程的基本观念是，对于混沌的力量，存在着一种永恒的作用，而且我们在不断地安排我们生命的方方面面，来处理与控制衰竭与腐朽的不可避免性。我创造的隐喻反映了这个观念，反映了反抗混沌的力量与现实秩序的斗争。”
1994年，罗杰出版了《普拉特兰特：来自南非农村的影像》一书，引起了国际上极大的关注。进入21世纪后，他作品的重点已经转移到建立静物和更抽象的画面，将绘画、戏剧、雕塑融合。他的作品被越来越多的博物馆珍藏。
到了这个阶段，已经很难将罗杰的作品简单定义为“摄影”，这种观念到形式的转变，早已使他跻身于“当代最优秀的艺术家”之列。
2016年9月2日，罗杰·拜伦在中央美术馆举办了名为《荒诞剧场》的展览，这是世界上首个罗杰·拜伦式剧场，他本人非常满意，认为这场展览独一无二，是艺术中的艺术，对他作品的最好诠释。《罗杰·拜伦：荒诞剧场》则是该影展的画册，收录了罗杰从90年代中旬至今的作品，是他近20年作品的一个回顾。
之所以叫这个名字，是因为罗杰认为“荒诞”这个词非常符合他的作品，对他来说，“荒诞”指的是那种“生活是无意义”的态度，人们做什么都没有意义，都是一个“无”的循环。
罗杰·拜伦的荒诞剧场。在这样的剧场中，我们也许不仅仅是参观者，不仅仅是演员，更可能是经历一次独特的精神体验和生命反思的艺术旅程。
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