斯蒂芬·茨威格的《与魔鬼作斗争》读完有些日子了。传记大师本书所记录的是荷尔德林、克莱斯特、尼采三位大师。前两者，不太熟悉。尼采，读过他好些的书与传记。
读过《与魔鬼作斗争》后，怎么说呢？天才们无不在圣性与魔性的顶端挣扎。而本书的三位大师，在常道的圣性世界里，找不到灵魂的安宁，无时不刻的挣扎在与魔鬼相生斗争与相伴共舞的天空。最终，三人都没有撕破魔鬼性的天空，寻到心中所谓互一丝不染圣洁。前两位大师自杀了，尼采却曾经有强烈的自杀愿望，最终彻底的疯了。
也许，我们很难进入大师们的精神世界，哪怕是那个时候的超前了的灵魂世界。所以，只能在领略大师们的生命轨迹与灵魂飞影，以及灵肉挣扎的撕裂掠痕后，小心翼翼的的说：冲不破魔鬼性天空的大师们……
作为作者的斯蒂芬·茨威格自己，兴许太执着灵魂世界的圣洁与安宁，与类似这样顶尖大师们（还包括《精神疗法》中的梅尔梅斯、玛丽·贝克尔－埃迪、弗洛伊德，《三大师》中的巴尔扎克、狄更斯、陀斯妥也耶夫斯基，《自画像》中的卡萨诺瓦、司汤达、托尔斯泰等），长期“浸泡”一处，混杂的搅和到圣性不清，魔性不醒的“泥沼”里了，最终也没走出来，加之身逢乱世，失去了国家与家园，最终夫妻双双自杀。
本书中的荷尔德林、克莱斯特、尼采三位大师，天生似的被笼罩在不被人知的极其强大，又不能自觉自为的激情的旋涡中，越走越陷，越陷越深，终是不能自拔。他们不屑于安然享受常人常态的生活，忠于精神上的醉神，乐于将灵魂在游荡中淬火，终身陷入跌宕中的迷醉。
将有限的生命，投入无限的圣魔之战的深坑。让现实的生命，不着活生生的现实利害得失的边际，驾驶着冲向“未来”的思想快车，探求着“人世间之外天空的天空”。到底心力有限，他们只能半途而废。
记得在另一本书里读到，尼采曾经说过，我的思想，一百年之后的人，才会读懂。他反对欧洲的自大，提出要欧洲消亡。只觉得人类有危机感，时刻需要在自己的灵肉上实验和体检。尼采的眼光，够深够远。现在的欧洲，在分裂。哪怕欧盟自大，好像也是自大不起来了。人类开始寻求人类共同体的方向，这种预判，可当作尼采精神世界里的一朵小花。
人的一生，一心向圣朝拜，在同与生俱来的原罪作斗争时，不时会意外的发现，圣魔同道，圣魔同伴，圣魔同舞，圣魔同一。通俗的说：上帝，就是魔鬼，魔鬼就是上帝。
走不出魔鬼性，撕不开魔鬼性的天空。是因为上帝死了，魔鬼替代了上帝。
我，就是上帝。我，就是魔鬼。
在如此的精神天空上，天马行空，信马由缰，终是失去缰绳。荷尔德林、克莱斯特、尼采三位大师，在如此的向圣朝拜，以及圣魔同体的斗争中，都没有取得人们希望得到的圆满成果。
什么是魔鬼性呢？书中是这样介绍的：“……我用‘魔鬼性’一词指称那种原始的、本质的、人人生而有之的不安定，这种不安将人驱逐出自身，使他超越自身，将他推进无限和本原之中。”
对于创作性人物，更是有一颗“高贵的、痛苦着的心灵”（陀思陀也夫斯基），“一种质疑的精神，这种精神超越自身，渴望进入宇宙。”作者之所以选择荷尔德林、克莱斯特、尼采三位大师，作为与魔鬼作斗争的代表，是因为他们沉溺于似乎有着魔鬼操纵的“迷醉艺术”。于此得证，歌德曾经对艾克曼谈及魔性时说：“任何最高类别的创造，任何出色的总揽式的描述，都不在人力范围内，而是超越尘世力量的。”
荷尔德林、克莱斯特、尼采三位大师，按照茨威格的说法，首先是他们与世界的缺乏联系。魔鬼抓住了他们，把他们从现实中拖拽出来。三个人都没有妻子儿女，都没有房子和财产，都没有长期固定的工作和稳定的职务。他们天性是流浪，与尘世格格不入的。与三位大师相对的，歌德是个对照物。“由于对生活的热爱，在反对魔鬼性的歌德那里，一切都以安全明知的自我保护为目标。”“在歌德身上所有的力都是向心的，是从外部向中心点集中的，在那些人身上一切的力都是离心的，是从生命的内部向外扩张的，最终将不可避免地将内核撕裂。”
歌德，与荷尔德林、克莱斯特、尼采三位大师向心与离心两样的人，我们可以在工作与生活中的视域中大量发现，尽管第二类的程度与这三位大师相比，量与质存在着极大的不同。
１
荷尔德林是个诗人，在他作诗的时候，时常存在一种不可知的激情与力量支配着自己，心被魔幻着，笔也跟着心不由自主的表达。他整个一生都在渴望回到故乡，渴望故乡童年纯净的天空一样。在神圣的艺术追求中，他只为艺术，不为生活，只为神，不为人效劳。他不希望自己的诗，带上私欲的表达，而跟着神的暗示，求得纤尘不染的品质。个性的不矩，与放任的思想，使得学校也让他如同监狱，他疑惧这个世界，对周遭的现象与变化，警惕的保持着陌生的距离。“荷尔德林不是用血液、用生命力、用神经、用感官、用个人的私有经验来创作，而是用一种与生俱来激昂热情，一种对遥不可及的上界的原始渴望来创作的。他没有任何单一的诗的动机，因为在他看来，整个宇宙就是诗意的，除了诗再无其他。”录其一首：
“走进世界
如珍贵的种子
这些凡人的心在死壳中酣睡
直至他们的季节到来。”
歌德，在创作诗与对等诗的态度上，正好与其相反，提倡者诗在创作中的主导与节制。
歌德在《欧福里翁》中，对诗歌创作提出忠告：
“要适度！适度！
万勿鲁莽，
否则你将
跌落，摔倒……
节制！节制！
但念双亲，
节制那活跃的、
强烈的冲动！
宁静质朴地
装点你的意图，”
不卖歌德的帐，对诗的寂静与田园主义，荷尔德林如此回答：
“如果在时代的坚实锁链中;
我的心在燃烧，你们如何将它缓和？
只有斗争才能将我拯救，
你们软弱者怎能夺取我闪光的本色？”
我很早与人说过，诗人定然是神经质的。他们的诗，是不被囚禁的朝霞与闪电。荷尔德林，是用生命淬火来创作诗歌的人，因为他的生性中的魔鬼性，让他无法踱步诗园。
２
克莱斯特，永远在路上！
“在德国，没有哪个方向是这个不安宁的人没有踏上过的，没有哪个城市是这个永远无家可归的人没栖居过的。”他的一生在流浪飘泊，具有传奇性。终其一生，可他始终没有找到安宁。
“他没有目的的，行程不指向任何一个城市，任何一个国家、任何一种目的，他只是迅疾地飞离绷紧的弓，飞离自己。”他以为，最后，他登上了出游之车（这是他三十四年全部生活中真正的，唯一的家），驶向了万湖，在那里，他将一颗子弹打进了自己的头颅。
克莱斯特是一个伟大的德国的悲剧作家。他的悲剧，不是意志的使然，而是天性的表达。读克莱斯特，我想到了王勃的《滕王阁序》。都是英年早逝，以生命的淬火形式，爆炸式燃烧生命全部的才华。
人的生命是有限的。在无尽的追求与不安中，选择人生最大的自由－－也是人生最后的思考与寻安的终极了结。
３
尼采的悲剧在于，他的深层精神世界里唱得是独角戏，没有别人。他总是独自战斗，独自忍受痛苦。不对任何人说。他以为，对别人说，也没人听，没人共鸣。
尼采的舞台，只剩下孤独。“让人恐惧的无言也无回应的孤独。”他要在自己身上，“实验人类在其中还能生活的性的最大强度。”尼采，在深度的苦恼中，也曾经有过强烈的自杀念头。“让自好好过些，死去吧！”“一只手枪现在对我来说是相对愉快的思想源泉。”
尼采太孤寂了。书中介绍，一年三百六十五天，除了他自己身体之外，没有其他的身体接触。没有女人，也没有朋友。一天２４小时，除了自己的血液外，几乎没有其他人和他说话，所以他一刻不停的把自己感觉的测压计，测量与体察自己身体上哪怕最微小的变化。奥威尔写过小说《动物农场》。尼采呢，精神世界的漂泊者，即把自己当作动物农场里的动物，又将自己当作这些动物的饲养和管理人员。这样身份上的时常错位，他不疯，反而不正常了。
尼采，在思想与精神极度混乱，不可自解的时候，曾经逃向音乐。试图在音乐中，让灵魂稍作休息。可是，音乐的震颤与灵魂起舞时，可以得到表层，以及暂时的灵魂小憩。可他那层层裹裹的无底洞式的孤寂，是音乐家们也难以用音乐的指挥棒搅动的。尼采的宿命，只能是孤寂的“自取灭亡”，或者“自我疯狂”。
“如果你长时间盯着深渊看，深渊也会盯进你的心。”尼采，一生与深不可测的深渊作伴，最终身体跌落下去，百年后他的思想又从深渊里爬了上来，被后人所爱戴和推崇。
最后，想说的是茨威格先生的传记，值得读，值得欣赏，值得学习，因为他是以灵魂的体验与穿越形式，进入传记的主人翁的。他的文字带上了诗性与音乐性，有着引人入胜的勾魂棒。最大的不足，有那么一点点，带上了个人的主观的过度阐释。
２０１７年１０月３１日清乐斋
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