人与书，书与人，谛着缘分。总觉得《艺术的真谛》曾似相识，与贾宝玉初识林妹妹似的。
赫伯特·里德的《艺术的真谛》，与毕加索等著的《现代大师论艺术》、阿恩海姆同霍兰等著的《艺术的心理世界》、比利时Ｊ·Ｍ·布洛克曼著的《结构主义》在广州省立中山图书馆地下室，一家叫广州湘天文化传播有限公司开的打折书店里买到，五折。与赫伯特·里德的《艺术的真谛》属于一个“西方艺术史名著”系列的，还有海因里希·沃尔夫林的《古典艺术》、大卫·卡里尔的《艺术史写作原理》罗依·Ｃ·克雷文的《印度艺术简史》、乔治·摩尔的《十九世纪绘画艺术》等。原来是去省立图书馆看书，结果在这家书店泡了两个多小时，最终选定了四本。
９月４日下午５点多，看了一些别的书后，在小书房的靠窗的临时用来贪凉午休和读书的沙发床上，把读完一半的《艺术的真谛》读完。这样的书，虽然也带着通识性，通俗易读，领略过后，作者与书中提到的大师们，对艺术真谛的理解与说道，禅论艺术天机，道破艺术真谛，金语银句，浮光掠影，波光潋滟，让人油然生起仰视之情。
读《艺术的真谛》，等于后发优势，走捷径，截取艺术大师终身所得的艺术体会的结晶，并从各个不同的角度，不同的高度，不同的地域和文化差异上，多位的领略，悠哉，乐哉！
赫伯特·里德英国诗人，艺术批评家，曾担任英国知名的艺术评论杂志《伯灵顿杂志》的编辑。《艺术的真谛》内容分三部分，第一部分介绍艺术的定义，美感、美的定义、艺术与美的区别、艺术与美学、黄金分割律、抽象艺术、线、调、色、形、整一性等基本的艺术知识。第二部分，按照时间、地域、人物分类，介绍艺术的种类和艺术家。第三部分，说的是艺术家的观点以及艺术与社会的关系和作用方面的内容。书中央有三十页的彩色大师的艺术作品插图。读完后，认同此书被英国《明星》艺术杂志的评价：“绝无仅有的最简明扼要的有助于艺术欣赏的艺术概论。”当然，是在对“绝无仅有”这样西方式夸张的词，不要太认真的前提之下。
任何艺术都有相通之处。能够成为人类共同艺术的，多是离开了地域民族固定语式符号，有着人类共同情怀，一经不同时代，不同地域，不同文化的人，就能与之发生共鸣的样式作品，容易成为有发展前景艺术品类。比如音乐、建筑、绘画、雕塑、瓷器等。叔本华主张，一切艺术在追求音乐效果。赫伯特·里德在艺术的定义里说：“艺术家皆具有相同的意向，即愉悦他人的欲望。故此，艺术往往被界定为一种意在创造出具有愉悦性形式的东西。这些形式可以满足我们的美感。而美感是否能够得到满足，则要求我们具有相应的鉴赏力，即一种对存在于诸形式关系中的整一性或和谐的感知能力。”大师此言，应当界定在大众审美的情趣上。因为，我们知道艺术的历史中，很多的艺术先行的认同是在艰难的小众中孕育的。同样，大师所说的美感，对事物形状、外表与块体合乎比例的排列引起的快感，也应当是原始起的美感，属于大多数人的审美情趣基点所在。在美的定义上，赫伯特·里德的定义：“美是存在于我们感性知觉里诸形式关系的整一性。”定义之下，他强调美的极端相对性。换句话说，艺术与美之间并没有必然的联系。赫伯特·里德说得不错，人的主观差异性太大，会当临绝顶，登上艺术巅峰的人，总是凤毛麟角。在这个意义上说，艺术与美之间的联系，需要引领与拓展，渐至在传承中定型为某个流派。
赫伯特·里德在艺术的要素提到：“一般来讲，艺术品大概有这么五种因素：线条节奏、形式组合、空间、光影、色彩。”将五种因素再简约些，便是线、调、色、形。艺术是要素的组合，是要素搭建的统一体。艺术家运用艺术要素展现艺术作品时，往往像赫伯特·里德所说“艺术旨在揭开各种生活情感在心灵上打下烙印，而不是唤起实际的经验，从而使我们在没有经验局限和特定导向的情况下产生一种情感共鸣。”精辟！艺术必然是要素组成，伟大的艺术总会冲破要素的经验束缚，在不可遏止强烈的情感呼唤激起灵感，应运而生。
赫伯特·里德在《艺术的真谛》中提到了中国艺术。看来他对中国的艺术有的研究，评价比较实际和客观。他说：“世界上没有任何一个国家能像中国那样，享有如此丰硕的艺术财富；从全面考虑，也没有任何一个国家能够与中国艺术的卓越成就相媲美。然而，中国艺术也有其局限性；从我们将要分析原因看，中国艺术缺乏雄浑宏伟的作品。故而，中国的建筑比不上希腊或哥特式建筑。”作为中国人，读到大师对中国艺术的评论，油然生起一种愉悦之情。对其后面所说的对中国画到达完美无缺的地步，以及一些不理解中国画的西方画家予以不屑的驳斥，甚感欣慰。中国画真的博大精深，家中收有《芥子园画传》《三希堂画谱》《人物画稿三千画》等一套画稿丛书，原先打算有了闲时闲心，自修一下中国画，读了这些画传画谱，望而生畏，其中的笔法讲究，估摸着连书法也耐不得烦从点画过关的人，这辈子要画好画，难上加难。油画，就不一定了，素描过关，错了可以覆盖。中国画手上的几笔，看似简单，修来却是一辈子的事。中国的东方文化艺术与西方的文化艺术，最大的别在于，东方宽泛散漫，讲意会的境界，而西方的精准别致，讲具象表达。比如情色文学吧，东方的含蕴，用云雨和被掀红浪替代。而西方就比较直白，崇尚自然描写的赤裸裸。可能是生在东方的原因，还是比较喜欢东方艺术，尽管一些西方艺术精致得让人景仰得五体投地。
读着赫伯特·里德的《艺术的真谛》，想起大师黄永玉的画。他是个能中能西，能工能意的画家。说他的写意画吧，从技法上，很多的经过正规院校学习具有才华的年轻人，也能够达到，可就是画不出黄永玉的味道，包括造假的画工不错的画。看过好多黄永玉的原作，看过他八十岁在长沙办的画展。他的画，线条灵动，画中藏着画家格外的想象力，或是不为人知的喻意。他的那张众所周知的猴票，就藏着他对死去心爱之猴无限的思念。在《艺术的真谛》中读到罗斯金的一段写于１００多年前，当时没得到认可的话，解开了老画家艺术道路上孜孜不倦追求之谜。这段话是这样说的：“富有想象力的感官把握材料的方式总是这样：它从不停滞在事物的表象和外形上，它抛开事实的所有表象，直捣其火热的心脏，只有这样才会使它心满意足；不管对象拥有什么样的表象和五花八门的外观与状态，都将无济于事；它会深入内部，追根寻底，汲取对象的精髓－－一旦亲临其里，它会随心所欲的拨弄起对象身上的鲜枝嫩叶，这样一来，真理的汁液就不致外溢，其后它随意加以整枝修剪，使其结出丰硕的果实，而不是衰变成老树上的枯枝秃丫。”说得多么的精彩，这本书读得只此一段，就算是值了。
至于那样小众的艺术表现形式，抽象派，表现主义，抒情主义，象征主义，超现实主义等，意在创造表达至情有效的符号，期间的个体情感孕育与迸发，等待的是欣赏者的情感暗合与后来者的艺术美感的解码。尼采不就说过，他的文字要等百年之后的人们才能理解。
过了几天，清理办公室，发现抽屉里面的底层已经有本还没读过的《艺术的真谛》，这本书买重了。
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