诗歌的大众化
吴传业
一
关于诗歌的大众化问题，是一个老生常谈的问题了。诗歌本来就是起源于人民群众的。在原始劳动的过程中，随着生产劳动自然而然产生了劳动号子，逐渐发展为诗歌。后来经过文人的整理，诗歌才成为一种文学样式。并且，这种文学样式历史悠久，远远领先于词、小说、戏剧等其它文学样式。不仅中国是这样，外国文学的发展也是如此。因此，现在谈论诗歌的大众化问题，似乎有点多此一举。但是，纵观近二三十年我国诗歌的发展现状，特别是进入上世纪八九十年代，随着朦胧诗、意象派的兴起，诗歌渐渐远离了人民大众。那种以朦胧为美，以读不懂为高水平的审美观，几乎要把诗歌一步一步推进死胡同。有时，诗歌竟然沦为诗人圈内把玩的东西，写诗的和读诗的差不多是同一群人，确实有点可悲可叹。
二
诗歌在中国文学史中的地位，相信每一位爱好文学的人都知道，这里就不再赘述了。而诗歌的大众化，在先人那里做的很好。大诗人李白的“床前明月光、疑是地上霜、举头望明月、低头思故乡”就是最好的证明。这首诗文字浅显易懂，朗朗上口，所表达的感情也是普通的思乡情。但是就是这首浅显易懂的思乡曲，传唱了一千多年，感动了一代又一代人。距今1300多年前的唐朝诗人都能写出如此通俗易懂的诗句，何况当时还是文言文盛行的时期。到了今天白话文的时代，我们还有什么理由再去写让人百思不得其解的诗歌呢。
五四新文化运动之后，文言文被白话文取代，旧体诗基本被新体诗请进了历史。新诗的兴起，造就了一个伟大的时代，也产生了一批伟大的诗人。胡适、郭沫若、冰心、徐志摩等就是其中最为著名的代表。他们的诗并没有堆砌华丽的辞藻，更没有摆弄虚幻的意象，但是却起到了催人奋进的效果。在抗战时期，像沙鸥、高兰、浦风、臧克家、何其芳、冯至、田间等一大批诗人，用笔做武器，向侵略者发动了一次次进攻。一批批抗战勇士，在他们的诗歌感召下，奋不顾身的奔向抗日战场。可以设想一下，这些鼓舞民众抗战士气的诗，会是枯涩难懂的诗吗？
三
如果我们的新诗按照既往的轨道发展，诗歌也不会渐渐脱离大众。进入二十世纪后，英美一些现代派诗人，借鉴中国古典诗词的艺术手法，用浓缩、凝炼的意象表达诗人的情感，于是，产生了意象派诗歌。请注意，意象派学习的其实是中国古典诗词的象征手法，而不是堆积不可理解的意象。这是西方革新诗歌直抒胸臆、意境单薄的一种方法，所取得的成绩也是显而易见的。随着意象派对中国诗人的影响，到了上世纪七十年代，朦胧诗在中国诗坛逐渐兴起。朦胧诗的代表人物舒婷、北岛等人的诗作，倒也能够让人读懂。但是，到了八九十年代，朦胧诗和意象派的结合，引领中国诗坛走向极端，便误入歧途了。一大批堆积意象和朦胧情感的诗歌充斥诗刊，诗人以写了让人读不懂的诗为艺术成熟的标志，编辑以编发让人读不懂的诗歌为提高刊物质量的途径。而群众在读了这些越来越难懂的诗歌后，渐渐对诗歌产生了厌恶心理，渐渐抛弃了诗歌。你写你的，我不读了。
当今诗坛，这样一些朦胧加意象的诗歌仍然占据着较大的版面，大有“不让你堕入五里雾中誓不罢休”之势。这一局面如果不能得到有效纠正，诗歌重回大众的道路就会遥遥无期。
四
诗歌要不要向大众回归？这本身就是个伪命题。离开了人民群众，任何艺术形式都会失去生命力。毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话，就是这个问题的最佳答案。诗歌本来就不应该脱离人民群众。
造成目前诗歌脱离人民群众的原因，既有诗歌创作手法方面的原因，也有社会发展方面的原因，但最根本的，还是诗人自身的问题。电影、电视、互联网的兴起和发展，挤压了诗歌的生存空间。群众把目光过多的集中到看电影、看电视和上网上，很少再能抽出时间读诗。这是客观原因。如果群众喜欢欣赏诗歌，现代媒体的发展恰恰能够为诗歌的大众化提供新的载体。问题在于，以现在诗歌的现状，无论用什么媒介进行传播，大众也不大愿意接受。当然，歌曲中的歌词例外，不过，诗人们有几个认同歌词也是诗呢？
当我们埋怨人们欣赏水平不够高，不能理解诗人的大作的时候，你是否想过随着物质生活的不断富裕，群众需要更多的精神食粮。特别是现在成长起来的年轻人，他们的精神世界更需要慰藉，更需要洗涤。电视剧、玄幻小说、网络游戏不能发挥这方面的功能，一些流行歌曲中充斥的爱情格调，有些也不能被大多数青年接受，有的还误导青年的爱情取向。现代青年，需要优秀的诗歌作为他们的精神食粮。现代诗人的社会责任重大，现代诗歌急需充放光彩，回归大众。而做得不够的，恰恰是孤芳自赏的诗人。
五
如何让诗歌尽快回归群众呢？
首先，诗人要解决好为什么写诗的问题。只要把写诗看作纯粹的艺术创作，写诗的目的问题就迎刃而解了。如果把诗歌当做追求功利的工具，在诗歌创作中，就会迎合诗歌发表的口味，束缚思想和感情的自由，过多使用所谓的创作技巧。艺术是要让人欣赏的。在诗歌创作中，只要时刻考虑读者的感受，顾及大多数受众能不能理解、感动，能不能产生共鸣，就不会使用过于生涩的语言，也不会使用杂乱无章的意象了。
其次，要解决好诗歌特点和创作手法的问题。现代诗歌崇尚自由，手法多样，形式不拘一格，这是自由诗的特点。不论手法如何，现代诗歌和古典诗歌的艺术性是不容置疑的。抛开了艺术性，就没有诗歌可言。和小说、散文、剧本等其它文学样式相比，诗歌的艺术性应该更高一些。所以说，写诗不容易，写好诗更不容易。在诗歌的写作手法上，必须明确，朦胧派和意象派只是现代诗歌的一个流派或者是一种创作手法，绝对不能成为诗歌创作的主流，更不能把意象和朦胧推向极端。评价一首诗歌好不好的标准，就要看群众接受不接受，喜欢不喜欢，传诵不传诵。诗歌的艺术性和大众化是一个矛盾的统一体，只有恰当处理好二者关系的诗人，才是真正的诗人。
再次，要解决好诗坛的流行取向问题，也就是解决好诗歌媒体及其编辑的审美标准问题。选择和发表诗歌的时候，要看这首诗的艺术性如何，能不能给人以美的享受。要看这首诗能不能打动人，给人以精神力量。要看这首诗的境界纯不纯、高不高。最后看这首诗的创作技巧，而不能把创作技巧放在第一位。凡是朦胧的、意象的就是好诗，就给予推荐和发表，而对其它写作手法的诗歌一棍子打死，这种不当的顶层设计，不利于诗歌走向大众。
最后，让诗歌走向大众，要充分发挥好现代媒体的作用。报刊、书籍仍然是诗歌传播的主要渠道。互联网的介入，让群众特别是网民多了一个接触诗歌的便捷载体，也给众多诗人提供了广阔的展示平台。最近，电视节目也引入了诗歌朗诵，吸引了大批观众。人们在看累了电视剧之后，让心灵借助诗歌朗诵得到暂时休息，是一个不错的选择。因此，诗歌的朗诵本性变得非常重要。好的诗歌紧跟时代的脚步，切合群众的需要，语言通俗，用词优美，有意境，有感情，有节奏，有韵律，读来朗朗上口，听来清新悦耳，这是诗歌走回大众的最佳途径。
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