王召海，字明海，号悟然。1960年1日18日出生于山东台儿庄古镇，现定居北京。中国美术家协会会员，中国国画家协会理事，中央国家机关美术家协会常务理事，山东省美术家协会会员，北京书画艺术院美术馆馆长，中国美术家协会敦煌创作中心委员，山东台儿庄美术家协会顾问。幼年师承孟祥君先生学习油画，后得到著名画家黄金程、张宝珠教授指导。1978年进修于中央戏剧学院舞台美术设计系，后进修于中国美术学院山水班。2004年入中国画研究院李宝林工作室高研班。
王召海的山水画，泼墨的山，气势磅礴，雄浑苍劲；泼彩的树，气韵辽远，意境深邃。山溪、急流、清泉，在王召海的笔下表现得逼真而又活泼清凉，令观者仿佛身临其境，其山水画喷发出的清流烟云，云蒸霞蔚的浩然之气，浑然雄强，给羸弱以强大的力量，给强壮者强筋壮骨，给犹豫不决者以信心，给左右徘徊者以最大的希望。
他画中原山川，在厚重、沉雄、苍朴的基础上，吸取了“新安画派”温润，秀逸明快的风格，并大胆地吸收了油画的满构图，惯用大特写画面等。加上他笔墨严谨细腻，丰润而又讲究层次感，从而使他的作品，具有鲜明的个性，在一百个山水画家所画的一百张山水画中，你会一眼就能认出王召海所画的山水画。简朴老辣、淳厚浑劲、秀润缜密、风骨奇峭、古雅娟秀、超然出尘、积墨见长、浓郁深厚——这便是王召海山水画给我们的总体印象，并深深地铭刻在你的心中。
王召海的作品，苍茫高远，气势雄秀，有“峰峦浑厚，草木华滋”之评。虽千岩万壑，却无杂乱堆压之感。山势高远，奇险中见平稳，线条劲挺，而以墨色和线条笼之。远看这幅画，层峦叠嶂，烟云流涧，线条自然流畅，色调简谈恬雅，笔势秀润，引人入胜，墨色透明，画法娴熟，极尽变化。
艺术家最值得炫耀的莫过于自己的作品，作品默默地诉说艺术家的艺术历程。大自然完美至极的鬼斧神差，在给人视觉上的美感之时，让人产生无限遐想，这个是引领王召海走进山川，感受四时之变，体悟外师造化，中得心源的动力，毫无疑问，“完美至极的自然之美感产生无限遐想”一定是王召海探索在艺术的世界中，辉映着笔墨情怀一路走来的审美追求，在他笔下一系列作品中，具象的表达和呈现方面，几乎不用具体的颜色掩盖笔触和线条的行走过程，多以墨分五色勾勒山石结构和松柏的枝叶穿插，纯以用笔的变化调整画面的节奏，点线骨力强劲，中锋侧锋互用，散锋皴擦并举，在墨色变化中，表述呼应关系，通过笔性的转使与笔意的变化传递心象与胸次，增强传统笔墨的趣味性，用笔很简却意态丰富，笔墨酣畅却妙趣横生，熟烂于心传统技法放笔如在手底，信手拈来，显现出他对传统笔墨的驾驭能力。
王召海作品中的景观，偏向于自然景观，源于他深入生活的底蕴和现实体验，多以横帔长幅的形制构图，时有立轴或斗方。那天高地阔的境界，那深厚苍莽的意象，那充满生气的山景，他力图展现的是与人类同在的永恒自然，是令人动心动情的生生不息的乡民栖息之的地。因此，他笔下自然景观的呈现，不用提炼过甚的笔墨符号，不作模糊印象的抽象处理，从局部和细节而言，颇有真实感从作品的整体而言，又有高度的综合和概括，既不乏山水的营养，又巧妙地把包括形、光、色、明暗在内的西画创作技巧，有机地融在写意的传统笔墨体系之中使画面丰厚而富有体积感、质量感和现代气息。
参展经历：
1999年，《红》参加天津市庆祝新中国成立50周年美术大展 （天津）天津市美术家协会；
2000年作品《山居图》入选中国美术家协会主办的新世纪中国画三百件作品大展，《家住青峡绿阴间》入选中国美术家协会主办的“亚亨杯”中国画大展，《万木丛中有人家》入选中国美协主办的新世纪全国中国画、书法精品展；
2001年 作品《家住白云间》获中国美术家协会主办的“中华魂”美术大展优秀奖；
2002年作品《希望的钟声》入选中国美术家协会主办的“中国风情”中国画精品展；
2005年 作品《蒙山秋晚》入选全国中国山水画、油画风景对比展，《茂林清幽》获中国美术家协会主办的“长江颂”名家邀请展优秀奖；
2006年 作品《高原印象》获中国美术家协会主办的纪念长征胜利七十周年美术作品展优秀奖，获中国美协主办的纪念李苦禅艺术馆开馆提名优秀奖。
2006—2007年 参加中国美术家协会提名展六次，获奖四次。作品《家住白云间》等两幅作品被钓鱼台国宾馆收藏，人民大会堂宾馆、中国人民解放军第二炮兵、中国科学院大唐电信等各大单位均有收藏。
出版《王召海中国山水画集》《王召海中国山水新作选》《王召海中国山水画镜像》《当代著名画家技法解析——王召海写意山水》《中国画廊推介画家精品——王召海》等。
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