姓：杨，名：大伟，字：淮上道人，号：荆塗墨人，生于1966年安徽怀远县，毕业于蚌埠大学，中国美院和国家画院结业。现为中国清风画院副院长，中国国典书画院东北画院院长，中华五行和合画院院长，中国国典无锡分院副院长，专职教授，淮风书画院院长。中国香港书画家协会理事，一级美术师。世界友好联合会副秘书长，中缅中泰经济促进委员会联络秘书，在国家大型书画活动中多次获奖。代表作品（太级鱼）国家专利，（龙之梦）（和谐盛世）（江山如画）（铁骨生春）等被人民大会堂，多家博物馆和爱好者收藏。在多地搞画展
楊大偉
先生毕业于蚌埠大学，在国家画院，'杭州美院学习，经过游离大江南北，很接地气，多年的历练，风格已经形成。
1966年出生在安徽蚌埠淮河岸边，那裏山青水秀，氣候宜人，是南北交界处。
蚌埠市温度适宜，孕育着很多特殊的植物和动物，其中，石榴最著名，果大含糖量高，酸甜适宜，也形成了一些地域文化，比如东方芭蕾花鼓灯等。
正是這豐富的蚌埠地域文化，使楊大偉先生幼小耳濡目染，對文化藝術情有獨鍾。
楊先生用自己特有的藝術审美和獨特的技法畫出蚌埠家鄉的山山水水和人文風情，體現了他對家鄉深情的熱愛和一片赤子之心
90年代的楊大伟，当时大学刚毕业就参加了公务员考试，幸运的考上公检法招干，叛逆的大伟拿了100元人民币，去了青岛，到了青岛没几天钱花的也差不多了，还剩16元钱，没有办法破釜沉舟，买了去海滩跟游客画像的工具，年轻害羞的大伟，用报纸叠成小船戴在头上遮羞，当时也无参考价第一张画像五角起步，围观的人很多，第二天两元，后来就涨到了十元，一个月赚了2000多，赶上当时父亲的好几个月的工资，赚到了绘画的第一桶金，信心百倍。后来就到北京学习。以家乡的石榴为题材，抒发感情。经过多少年的画风转变，现在的绘画风格已经成熟，在传统的基础之上，有很大的突破，构图和线条穿插，婀娜多姿，大胆的舍去繁茂的树叶，完全是硕果累累，一片秋实的景色。
用树干代替线，形意龙蟠穿插，石榴当牡丹去画，多子盛开，繁茂今世，以石榴为点带面，去嫌脱俗，雅致世人可得，行程独特的风格。
杨大伟先生也喜欢画梅花，杨先生继承了宋、元以来画梅大家的技法，又独辟蹊径，师法自然，着浓艳于浑厚，涵茂密于清逸。
所以，他的画虽然繁花累累，纷披烂漫，但给人的感觉却是一片生机勃勃的精神，而没有红俗黑怪之感，把历来的文人派画梅那种萧瑟清冷的情调一扫而光。
他的梅花、山水、花鸟是入世的，是健康的。
为了一朵花、一只鸟、一个构图，他常常在灯下几十遍、上百遍千遍地揣摩练习。
杨先生的画与他的灵魂想融入，质感等表现方法融入全方位的体现，以追求形神兼备的艺术效果，形成了他鲜明生动、即高雅又耐俗，从而达到雅俗共赏的艺术风格。
给人以生机盎然的美的享受，梅花神姿绰约，玉洁冰清，傲雪冲寒，先众木而花，先天下而春，梅花的品质实在值得每一个中国人喜欢。
画山水又大气磅礴，气势如虹，或把我们带入祖国的江河之中，那湍流不息的波涛正如今天的祖国强大与壮美，道法自然，蓬勃向上的感觉和美的享受。他认为:“艺术家创作出来的作品，不仅仅是抒发自我审美情趣和感情，它也是属于社会的，还应对社会负责任，所以他的画作使人看到的不是一幅凝固的画、一批抽象的色块，而是一片点燃的烛火、一枝蓬勃的生命、一群圣洁的精灵。
杨大伟创作的太极鱼，也可叫做时来运转鱼，深受企业家和老百姓的喜爱。从而达到真正的百姓共赏，招人喜爱，总之寓意是好的。杨先生运用大自然五行八卦的规律，经杨先生运用国画大写意的神似意境，妙笔生辉，从而达到人画合一。杨大伟先生技法娴熟，思意寓深，创作能力强。
杨大伟先生的作品之美是一切清新向上、鲜明生动、和谐愉悦、生机勃勃的，并致力于把生活形象与艺术形象完美地架构。
多年来杨先生的作品飘洋过海，深受海外人士的亲睐，并在上海、北京、南京等地举办画展。 自然神秘化的美学表达正是现代绘画的主要内容。杨大伟的画开启了中国山水画揭示自然奥秘的一种新的实验。在他的笔下，万物有灵的理念，自然的那种神秘，通过他那失调的主体物形象的表达，那不同却相互交融的绘画元素运用，那给画面带来一种不可遏制的冲击力。如何表现自然的神秘美感，中国传统绘画很难做到。杨大伟先生大胆地引入现代西方立体主义与抽象派绘画语言，以人们尚未熟知的自然深层领域作为表达主体，在不断探索的过程中形成了自己独特的抽象国画。为我们开启了国画现代抽象画的新时代。
当前国画创新是一个重大课题，如何创新？杨大伟先生无疑是国画创新的胆大尝试者。中国的传统绘画走到了今天，许多的人感觉很迷茫，我们的大多数画家始终跳不出那传统的樊篱，国画山水人物花鸟对表达人的情感似乎总是缺点形韵。特别是那种程式化的绘画总是束缚着现代画家的手脚，是传统的弊端还是画家的局限？要打破这种禁固、跳出这种樊篱并不简单，产生国画创新这样的代表人物必须具备如下条件：第一他必须有扎实的传统，没有这种以传统作为支撑的创新是空中楼阁，也是一种虚幻。
第二他必须有世界的眼光，他能确认自我的方位。必须吸收人类一切的绘画语言成果，包容、交流、坦荡、与时俱进与历史同步，与世界同行。他必须有独特的世界观，宇宙观。没有这种独特的世界观宇宙观的指导，他就无法从传统当中解脱出来，也无法从同类的绘画形式中解脱出来，更无法确定自己在整个艺术潮流中的方位和努力的方向。
总之，有了这样的一种世界观，他才有一种审美的意义。这种世界观是本源的也是传统的，杨大伟先生的这种即是传统的国画也是世界性的绘画。正是他追溯传统从传统中吸取自然主义的内容，从老庄哲学那里吸收的物象灵感、从西方的艺术语言中找到表达自身符合自己需求的艺术语言形式，以感悟自然心灵的艺术化又见中国精神的典型化，通过多维的艺术把控能力，提升创造的一种无愧时代无愧于人民的真正的绘画风格。
中国画作为传统民族艺术的瑰宝，以卓然的品格、深厚的积淀、超拔的精神和精妙的技法独立于世界民族之林，与世界上其他任何一种绘画形式相比，都毫不逊色。同时，我们也必须清醒地认识到，当代艺术家又处在一个全面开放的时代，中国画的转型也是大势所趋，并且这种现代转型不可避免地让传统中国画的精神理念，技法发生改变。
他的绘画作品不囿于前人，他把个人的体验和艺术理想融入光与色，墨与彩的抒情叙事中，从西方艺术的崇高意蕴到东方艺术的轻灵诗韵，将人类不同的文化积淀，作为精神源流渗透入艺术的流变之中，在他孜孜不息的探求中，他让心底的灵韵幻化成为照亮艺术前行的航标。
他将绘画所表达的情怀融入墨彩的内涵之中，成功地创造了东西方韵律结合的新图式和中国经典绘画的审美新规律。马克思曾经说过，每个人都是艺术家，他们在生产实践中都是按照美的规律来塑造的。这是就整个人类活动而说的，那么绘画艺术作为一种专门满足人们审美需要的艺术产品，就更应当按照美的规律而创造。
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