即兴，抵达艺术的自由自在

无意中听到旧天堂书店录制的一段曾鹏的即兴箫曲，箫声浑厚、空旷而悠远，却像是尺八或埙的音色，仿佛来自远古的回声，或是曾鹏与远古的对话。曾鹏的陶艺、书画、古琴和箫，都像是对古代的记忆，又或是曾鹏从古代穿越而来，曾鹏仿佛找到了通往古代的时光隧道。

曾鹏设计的紫泥堂把艺术与自然完美融合，铁艺做的芦苇栏杆与荒草混在一起，围在水边，不着痕迹，在夕阳下投影在水里，与夕阳和水草纠缠在一起，亦虚亦实，美轮美奂。曾鹏把陶艺、木、铁艺、书画糅合在一起，他的艺术表现力与对艺术工具的驾驭能力已经超越了材料和载体，并以音乐，赋予这些作品以灵魂。

窃以为即兴是艺术的最高境界。曾鹏的艺术造诣仿佛已经到达随心所欲的状态，就是所谓的即兴，他弹古琴随兴而起，兴尽而止，吹箫大致也应如此。不仅仅是音乐，他仿佛把视觉艺术与听觉艺术也互动连接起来了，在他的陶艺作品里我们可以听见无声的音乐，在他的音乐里我们听见了陶土的声音。完全顺手拈来，仿佛任何材料在他手中都可以即兴变成艺术品。

在众多的陶艺家里，曾鹏的纯粹与超然，以及自然无为的性情都是极难得的，而他早已不仅仅是一个陶艺家，他把传统与当代相融合，把自然与艺术相融合，而又早早超越了陶艺的领域，他的书画、空间设计、艺术装置乃至音乐都达到了即兴而又比较高的品位，也许是受到了神启，他早已找到了艺术相通相连的路径。

曾鹏仿佛有一种与古代世界相感应与沟通的能力，但并不排斥现代生活与现代文明，他在都市里偏安一隅，把旧厂房改造成艺术园区，并融合多元的文化与商业，把艺术、商业和生活融为一体，始终保留与大自然和远古的对话，以艺术缓解当下与永恒、自然与文明的冲突。