如何保证一部影视剧口碑收视或票房达到预期？除了剧本质量过硬外，人物逻辑在线，制作精良化外，选角合适也是作品成功的重要因素之一，会达到事半功倍的效果，甚至演员选的好，他们能依靠自身能力让不太出彩的剧本力挽狂澜。
不能否认的是，无论是什么题材、类型的项目，选角的逻辑都是从演员与角色的适配性出发，今天我们就聊聊选角这件事背后的学问。
选角大师
很多时候，选角对于一个影视项目的重要性可见一斑。借用编剧全勇先的话：演员确实不在于美丑，而在于让人信服。这除了理解角色的能力之外，还需要演员本身的基因里有这样的东西。所以选对了演员，工作就完成了一半。
一个角色的选取，代表了导演细致入微地揭示生活的万象，深挖人性背后对剧本的深层表达，是导演思维最直接的传达者，是影视项目的完整性和艺术性的重要组成部分。
但有时候不了解真正选角流程的大众，往往想当然地以为流量高，颜值高的演员就理所应当被选上，其实不然。
像在好莱坞就有一套标准体系，他们选角背后最重要的指标，就是角色匹配度。即使你是好莱坞重量级明星克拉克·盖博，猫王也要规规矩矩试镜。
而且好莱坞早就建立了一套专业的试镜体系，选角是成熟的好莱坞工业体系里的一部分，他们有专业的选角导演和团队，这个职业在欧美影视体系已有几十年的发展历史。
在好莱坞，演员资料库是选角导演们的必备工具，从最早的摄影棚时代到独立制片时代，尤其是好莱坞进入黄金时期后，仍延续着这一传统。
选角导演和团队需要先研究剧本，拆解每个角色和他们的台词，他们在演员试镜时，也会根据一套科学完善的价值评估档案，对每个演员做出直觉性的判断。
像早年《乱世佳人》为了选出女主角郝思嘉的扮演者，整整海选了两年，多达数百位女星都参与过选拔，其中不乏奥斯卡影后凯瑟琳·赫本，还有知名演员贝蒂·戴维斯等。进入最后一轮试镜的是卓别林的妻子宝莲·高黛，琼·阿瑟和琼·贝内特。
制片人大卫觉得郝思嘉的扮演者是需要一个可以从山脚一路爬到山顶的同时，还有坚强的意志力的一种人格的演员，他总觉得这几位女星的表演都是自己的人格魅力凌驾于角色之上了，掩盖了郝思嘉人物本身的光芒。直到有天，大卫正在片场指挥那场亚特兰大的大火，看到了远渡重洋还是新人演员的费雯·丽也来试镜。
在看到费雯·丽的表演后，大卫最终决定就是她了，不得不说正是选角的严苛才成就了这部旷世经典。
还有一个被津津乐道的选角故事便是奥黛丽.赫本试镜《罗马假日》。当时的导演威廉·怀勒告诉选角导演，试镜到一半的时候假装结束，但是摄像机要继续拍下去。在试镜《罗马假日》时，赫本还是新人，在镜头前表现拘谨，并未能完全发挥出演员自身特质。
在误以为试镜结束后，赫本绷紧的神经放松下来，和选角导演闲聊起来，反而让威廉·怀勒发觉到她身上有凡人无法抵挡的魅力，于是赫本成功拿下了这个角色，并让角色和影片都成为影史经典。
所以选角成功证明了选角导演更看重其与角色的契合度，挖掘演员的潜力与魅力，并非你是新人还是巨星。
别看好莱坞在选角上如此精细严谨，但背后其实也是有着漫长的发展演变过程，前些年HBO曾推出过一部纪录片《选角大师》，借由一代好莱坞选角大师玛丽昂·多尔蒂50年来的事业沉浮，展现了很多鲜为人知的选角幕后故事，并通过好莱坞影视行业剧变的几个节点，呈现出选角导演行业地位的变迁史。
电影主角玛瑞恩·多尔蒂是选角导演的先驱人物。在上世纪40年代末期，好莱坞推崇造星系统，喜欢沿用有特定形象或者漂亮的演员，这些演员可以因影片成为明星，却无法让职业生涯保持长青，因为她们在每部电影中的表现雷同，也未能有效传递出角色魅力，而观众希望看到更多新鲜的面孔和丰富深层次的表演。
而玛丽昂更愿意启用表演方式前卫大胆、富有创造性的演员，也正是她的慧眼，才能源源不断地为好莱坞挖掘出天才演员。
比如大名鼎鼎的阿尔·帕西诺，当年他在剧场表演，生活拮据，偶然间玛丽昂看到了帕西诺的舞台演出，认为他是个极具表演天赋的演员，他身上浓烈的忧郁气质和西西里岛人特有的异域风格让她倍感惊艳，于是玛丽昂力邀他出演了银幕处女作《处女的烦恼》。
帕西诺的演技潜力也不断被挖掘，若是没有玛丽昂的慧眼识珠，怕是影史上少了一位伟大的演员。
还有梅尔·吉布森，在出演了几部作品后，梅尔仍旧在影视圈默默无闻，他本打算放弃当演员，回老家种植有机蔬菜。但玛丽昂就发现梅尔有着不同于当时很多好莱坞男演员身上的硬汉特质，打电话邀请他出演《致命武器》。这部作品让梅尔一炮而红，于是有了后来的经典巨作《勇敢的心》。
她还力排众议，大胆启用了黑人演员丹尼·格洛弗出演动作喜剧片，也拓宽了演员的戏路。像玛丽昂这样能力超强的选角导演，让本就拥有魅力的演员具备更超群的吸引力，所以很多称其为选角大师。
适配为上
那有人会问了，一个选角导演是如何选出适配角色的，玛丽昂告诉观众是直觉，这也是她自己的秘密武器。
比起组织者，选角导演更需要创造力，他对演员的选择与把握，实际上是影响了整部电影的艺术风格，能做好这个工作的人需要有识人的天赋，细致的观察力，强烈的共情力，以及对人性深处敏锐的洞察力。
她既是导演和演员的支撑者，主动成为二者之间沟通的桥梁，又要是一个艺术家，引导演员主动释放隐藏的特质。
当年被誉为“垮掉的一代”的代表人物詹姆斯·迪恩，拍戏时性格棱角分明，和导演起了冲突，导演让玛丽昂换掉迪恩。玛丽昂一边和迪恩促膝长谈，让其意识到态度的散漫问题，另一边又游说导演迪恩和角色的适配性的契合度，终于让迪恩继续出演。
他也不负众望，淋漓尽致地演绎出了一代人的青春迷茫，并得到更多好莱坞的合约，因此他也成为了百年来最伟大的银幕传奇男星的第18位。
另一位好莱坞著名选角导演是林恩·斯塔马斯特，他也认为选角要灵活多变，充分挖掘演员潜力，当年为经典佳作《毕业生》选男主角时，目标要求是金发碧眼，身材高大的俊男类型，但试镜了几位这样的传统男演员后，林恩觉得都不理想，他突然想起了当时在剧场小有名气的达斯汀.霍夫曼。
连霍夫曼本人都觉得不可思议，毕竟自己29岁了，身材不够高大，长相不够帅气，但事实证明林恩眼光的毒辣。凭借这部电影，达斯汀霍夫曼拿到了人生中第一个奥斯卡影帝提名。
为了帮助电影角色顺利找到最适配的演员，玛丽昂开设了选角工作室，不但能提供固定场所面见演员，成为马丁·斯科塞斯、伍迪·艾伦等文艺青年们的聚集地，而且能培养助手也成长为选角导演，这也是最早的工作室模式。
像她的助手朱丽叶·泰勒就是伍迪·艾伦的御用选角导演，她发掘了梅丽尔·斯特里普，还曾经主导《辛德勒的名单》等经典影片的选角，而朱丽叶·泰勒的助手艾伦·路易斯，后来又成为了马丁·斯科塞斯的御用选角导演，马丁在奥斯卡颁奖礼上不惜吝啬自己的赞美之词，感谢艾伦为自己的影片选出太多合适又经典的角色。
进入九十年代后，欧美娱乐行业日益商业化，选角工作也进入商务模式，制片方投资方市场需求加入流量人气以及大环境等因素标准，出现了选角不适配现象。玛丽昂的事业也遇到危机，她被服务多年的华纳公司辞退了。
由于对选角行业做出的巨大贡献，玛丽昂她们给予了电影合适的人选，影片成功离不开选角的合适。在制片方、投资方意识到该职业的重要性后，整体来说行业环境虽发生着翻天覆地的变化，但选角仍以适配性作为首要标准，更看重演员与角色的契合度。
比如当年穷到快破产的漫威急于翻身，在为《钢铁侠》选男主时，备选名单都是阿汤哥、尼古拉斯·凯奇、小李子等大名鼎鼎的巨星，而负面缠身的小罗伯特·唐尼并不占优势。
直到试镜时，他将钢铁侠风流倜傥、看似漫不经心，总是一副无所谓的样子诠释到极致，并且自己还设计了偷瞄女记者胸部三次的小细节，更突出了人物特质，让漫威高层深感唐尼就是身处那个环境下的真实的钢铁侠，他没有被漫画和剧本中的语言桎梏住，反而演员与人物间产生了情感共鸣，诠释得具有更丰富的内涵。
但近些年由于某些因素，一些影视项目角色与最终挑选出的演员，也出现过极强的不适配性，也因此饱受争议。
比如权游前传《龙之家族》的女主雷妮拉，被观众吐槽没有龙族的颜值与贵气。
剧版《指环王》中的爱隆王和精灵王，更是被观众批评为没有仙气可言，与角色形象严重不符。
《小美人鱼》的选角也备受争议。
即使最终口碑还算可以，整体品质上也与大众理想形象相差甚远。
愈发良性发展
不止是欧美影视圈，我们内娱在选角上也经历过选角行业的变化与发展。
早在八十年代，我们影视剧对选角上也尤为重视，要求演员在外形、气质上贴合角色，这样首先就赢了七分，剩下三分才靠演，甚至为了选出一个合适的角色，剧组用时良久。比如87版《红楼梦》，光是选演员等筹备工作就花了大半年，大力造势，从全国各地海选演员。
早些年很多著名导演为了自己作品里的角色，也会亲自海选，比如李少红导演参与了《新红楼梦》的大型海选。
琼瑶拍摄新版《又见一帘幽梦》，在全国发动海选活动，征选女一号紫菱，最终18岁的张嘉倪脱颖而出。
张艺谋导演当年拍摄《山楂树之恋》，看了几千人都不满意，当年即使是素人，也有机会被选中。张艺谋要求试镜的女孩漂亮青涩腼腆，气质纯净，与原著的“静秋”要吻合，最终他选择了表演经验为零，但气质形象十分符合人物的周冬雨，周冬雨灵动清新的气质打动了张艺谋导演，事实证明国师眼光的确独到。
在筹拍《金陵十三钗》时，张艺谋更是在全国海选女主角，终于选出与角色看起来浑然一体的倪妮。她扮演的玉墨在妆容上是细长的眉毛+勾人的双眸+醒目的红唇，一出场便惊艳众人，也呈现出风雨飘摇的大背景下，一个身世飘零的女性被命运裹挟的悲凉和破碎感。
但随着互联网时代的到来，我们迎来了资本为主的影视圈娱乐场，粉丝多、流量大的演员更易被选择，这样的选角乱象让观众直言内娱审美降级，角色严重不适配。
先不说演员演技如何，单是扮相呈现出的效果没有信服力，由于古装剧对演员气质形象要求的适配度要求较高，这几年演员不合适影响作品口碑的例子比比皆是，也成了网友批判吐槽的重灾区。
受制于流量和人气后，演员出演该角色后，因为不适配让观众看完整部剧都觉得出戏，引发争议。其实演员与角色形象搭配一直是老生常谈的问题，在国产影视剧屡屡被人诟病只考虑高颜值和人气，不考虑是否合适以及演技等。
近些年内娱也开始重视选角适配问题，力求选出的角色符合让观众看完之后，觉得这个演员真的就是那个人。
很多导演坚守原则，坚持创作底线，将演员与角色的适配度作为首要标准。
这几年国产影视剧涌现出一批像《漫长的季节》《狂飙》《沉默的真相》《隐秘的角落》等高口碑高收视高播放量的作品，因为精准适配的选角，这些作品备受赞誉。且好演员能够给出的诠释范围相当广，哀伤的悲惨的，在试镜时便能窥见演员对于角色塑造的潜力。
像《隐秘的角落》中扮演男主角张东升的秦昊，他作为演员带给不同情境时表现出的张力，就足以令人赞叹。除了秦昊，还有张颂文、李梦、刘琳等演员往那一站，与角色如出一辙。
最令人折服的是三个孩子的挑选上，选角团队一年时间见了上千个孩子，导演辛爽也亲自面试了上百个，希望找到理解真正表演，以及形象气质符合角色的孩子。
挑选小女孩普普时，导演怕前来试镜的王圣迪表演技巧过于成熟，展现不出那个年龄独有的纯真，但辛爽跟她搭戏演了一段后，就被王圣迪的表演震惊到，似乎是为了这个角色而生一样。
史彭元不爱说话，在做完造型后，试镜时直接开演，表演过程中眼神里的野性，身上那股浑然天成的叛逆感，让主创当即确定他出演严良，果然合适的选角让整部作品都超出预期。
另一高口碑剧作《沉默的真相》也是全员选角成功的典范，像平康三剑客的选择上就尤为令观众惊艳。
像主角江阳为了查明真相，他付出了自己的青春事业爱情和生命，从前期的意气风发，到后期阅尽沧桑，家破人亡，很难不让观众为这个人物泪目，所以选好这个角色的演员，就能为整部剧起到事半功倍的效果。
而白宇也很好地诠释出了江阳不同阶段，在斑驳光影的映衬下，是无处可诉的悲伤寂寥，锋利的底色之下，是与邪恶对抗的坚定。
宁理和赵阳为角色注入了灵魂，为作品增添亮色和深度，因此让观众迅速共情，最终呈现出的结果就是演员和角色之间高度统一，也要得益于选角导演和团队独特的审美，善于发现美的慧眼。
今年高口碑剧作《狂飙》，也是典型的选角成功例子，个人与整体的融合度让整部剧很多演员都极具讨论度，他们身上都有着跟角色吻合的特质。
像张颂文还没有出演时，就已经把高启强这个人物琢磨透彻，张颂文给导演徐纪周表演高启强与官员交往时，以及与同行、下属、路人交往时的不同情景后，导演不再考虑别人，最终证明了选择张颂文出演这个角色有多成功。
其他演员的确定基本都经过几轮筛选，坚持让备选演员跟不同的演员搭同一场戏，饰演同一个角色，最终挑出大家达成共识的最合适的演员。
像高叶扮演的大嫂，演员需要通过执拗坚韧的眼神，折射出女性具有的某种特点：理智克制，刚柔并济，自我意识和气场强大，敢于做把握命运的主动者。
李宏伟的扮演者阿如那从外形上就较为符合莽村的设定，试镜表演时受到认可。剧组挑选高启盛的扮演者时，是因为演员苏小玎前后形成的反差。《狂飙》除了剧本本身的成功外，还因为演员选得对，让观众有着极强的代入感，让大家看到一个个符合角色特质的演员，同时演员在适配的基础上，还给观众带来了表演惊喜。很多人的表演都不是单一扁平的，他们既有金刚怒目，亦能菩萨低眉，为角色注入生长的源动力。
辛爽在自己今年的年度口碑剧作《漫长的季节》中，也坚持演员适配优先，这些无比“贴脸”的演员聚合在一起，让剧作封神。作品讲述了动荡的时代背景下，由一起碎尸案掀起的命运挽歌，夹杂了人生百态。
范伟和秦昊两位主演用充满故事性的脸庞，阅尽沧桑的眼神，通过对主角这样非典型人物的塑造，赋予了角色独特的气质。
他们因命运共同体的联结，相互依存，借角色勾勒出情感无法落地，欲望也蜻蜓点水的复杂人物特质。
另一位主演陈明昊是话剧表演者，选角导演像启用创作风格不同的演员，在镜头的另一端感受到陈明昊对于角色补充了另外的维度，使大家全神贯注，看到这个演员的那一刻，他就是马德胜。
这些大热大爆的作品都离不开成功的选角，适配是第一位的，合适的演员和作品之间能相互成就。像我们做【戏客】APP的初衷也为了信息全面准确，方便精准定向搜索，我们的目标一直都是能做出一款真正好用，能系统化的在线查询和管理海量信息的产品，通过大数据的技术将在数据库中的演员进行比较，采用有价值的信息，会根据剧本提炼出人物标签和特质帮助影视剧选角团队和导演，用更高效准确的方式来定向搜索演员，以及挑选出最适合剧本的演员，也为当下选角提供便捷性和直观性。
近些年国产影视行业的进步，让当下影视剧选角逐渐摆脱了唯流量论的做法，演员们也越来越多回归到解读剧本的创作过程，制作方投资方为了保证影视作品的质量，都在向着演员适配角色这一方向靠拢，是真正促进了行业的良性发展啊！
PS：严禁私自转载！转载或者合作，请联系作者
xkxike@qq.com
温馨提醒
联系客服
