《我们的法兰西岁月》，赵世炎在法庭上的燃情辩论，不仅让当场华工激动地热泪盈眶，也让我记住了这个叫李泓良的演员。
有一种演员，因为角色而被人记住。
还有一种演员，因为角色而被人忘记。
前者类型的演员有很多，许多大女主、大男主的电视剧，会专门为演员去制定角色。有不少人，因为一个角色从此走上了星光大道，开启人生赢家模式。但也有一些演员，因为角色太深入人心，而让观众忘记他本身的存在。
最近汤圆就发现一颗被淹没的金子！——李泓良。
真正有实力的演员，不管演多么不起眼的角色，都能用演技使角色发出光芒，令人侧目。作品好坏已经无法撼动他的表演，这是一个演员难得可贵的品质。
今年年初，汤圆在江苏出差，在地方频道偶然间看到了一部剧《一树桃花开》，没想到一看就欲罢不能了。老戏骨徐帆和王志文的首次搭档已经让这部剧火花不断，没想到我却被李泓良和蓝盈莹饰演的罗耀辉、盛开夫妇完全抓住了心，对他们所遭遇的生活变故充满了共鸣。
一提起国产的家庭剧，相信大家都会有剧情俗套、演员浮夸的印象，可是看《一树桃花开》的时候倒觉得如一股清流。尤其是李泓良饰演的罗耀辉这个角色经历了车祸后心理受到了严重创伤，能够把这样性格的人演得入木三分，却并不显得浮夸，李泓良展示出了他深厚的演艺功底，这个角色在剧中也难得的让人感觉到“真实”、“恰当”。
“恰当”对演员来说是一道难题
那么对于李泓良来说，他对于人物塑造本领是通过自身不断磨练形成的。
04年从中戏毕业的他，接受了四年的专业表演学习，深谙斯坦尼斯拉夫斯基的表演体现，先体验，再体现。他把每个角色都内化成自己生命体验的一部分，通过体验别人的人生汲取养料，最终实现自己的表演梦。每一次塑造人物的时候，他都会做好精致的案头工作，把人物小传做得十分仔细，充分理解人物的性格，把握人物脉络，更好地体会其心理，塑造好角色。
在《一树桃花开》拍摄的过程中，李泓良能够如此成熟得演绎该角色，除了自身的积累还要感谢徐帆和王志文两位老师对他的帮助。在《一树桃花开》的拍摄中，在现场一向高冷的戏骨王志文老师会经常给他开小灶，带着他研读剧本、分析角色，和他一遍遍对台词，以求把角色塑造得更生动、饱满。严肃的王志文老师还总是夸他天生就是当演员的料。而徐帆老师则更多是给予他生活中的关怀，在片场常常给“女婿”加餐，送饮料。两位老师难得的偏爱，也是无形中对李泓良演技的认可。
正是由于李泓良自身的努力和老师们的指点，才有这部剧中形象饱满的罗耀辉。也正是由于各个演员的努力，才会有这部剧在播出期连续收视冠军的成绩以及网友一致的口碑之赞！
再看他过往战绩，华丽丽的成绩单，绝对属于实力派
从最初的走红的《士兵突击》里的马小帅，到《我的团长我的团》里的小书虫，《我的非常闺蜜》里的陈健，《我们的法兰西岁月》里的赵世炎、热播剧《推拿》里的曲芒来，《芈月传》中的芈戎，再到《我不是李白》里的李响，《搁浅》里的米什卡……
李泓良塑造的角色跨度极大，基本没有重复过。他就属于第二种演员，为荧幕留下了大量精彩的角色，却没有留下自己的名字。对于这些角色的反差，李泓良说：“我从来没什么固定的风格，这也是我引以为豪的地方。因为我不是在演自己，我在塑造角色”。
在演《推拿》时，他饰演了盲人曲芒来，为了塑造这个角色，他刻意把自己隔离起来，为自己营造一个孤独的环境，去找到一种因自卑而自闭的人物感觉，为此还让身边的工作人担心他患上了抑郁症。
汤圆至今还记得《我们的法兰西岁月》的赵世炎，在控诉法人无情剥削华人的时候，语气平静，但每个字都掷地有声、令人震慑，没有强大的台词功力支撑，很难有这种戏剧化的效果。
在《约会恋爱究竟是什么？》，李泓良饰演孙小符，表面看起来虽然不靠谱，但其实是个十足的妹控。他看到自己的妹妹为了自己那不争气的哥们受尽了情伤，于是借着酒劲，忍不住将自己的拳头挥向了兄弟。
酒醉的细节神态处理的相当到位，纯熟的演技搭配李泓良掷地有声的台词，汤圆一下子就感受到了角色的爆发力，展现了角色更深一面的内心——他不止是表面看上去的那般屌丝，实则也是有血有肉的血性哥哥，这个角色被李泓良演绎的栩栩如生，让屏幕前的汤圆看得十分过瘾！
他的敬业与专注，也正是许多名导愿意和他再三合作的原因，合作了不下六次的康洪雷一直对李泓良的表现赞誉有加，夸他用心和认真。李泓良自己也表示，康洪雷导演是他的伯乐，是他的良师益友。而与他合作《芈月传》的郑晓龙导演也很欣赏李泓良扎实的演技和认真的态度！
都说影视圈是个浮躁的圈子，但李泓良却一直保持低调，敬业乐业、认认真真地演戏，他已经把演员这个职业当作了自己的一种生活方式。“有才而性缓定属大才，有志而气和斯为大智”他一直把这句话作为自己的座右铭，他不断地通过一个个角色和书籍去修养自己，沉淀自己。
这样的人，总是对演戏有一种执着，这也是一种对自我的坚持——只有耐心打磨，才能给观众最好的作品。他会从外部技巧和内部技巧去塑造一个人物，会把他自己性格中的某一个部分夸张、放大，成就一个全新的人物。李泓良的朋友们，总是用一个“轴”字来形容他，因为他对自己、对演戏都太过较真，不演出心中的形象誓不罢休！
就是这样一个和自己较真的演员，现在还并没有很多人记得他的名字，但是随着时间的沉淀和一个个生动人物的呈现，终有一天会有一个合适的角色照亮这颗沉寂的金子！
：您在《推拿》里的表演给人的印象特别深刻，您也说演这部戏的时候差点得了抑郁症，是不是您每演一个角色都会比较容易陷进去？又会怎么抽离出来的呢？
李泓良：《推拿》里我演了一个盲人曲芒来，他本身是一个先天盲，先天盲和后天盲其实并不一样。先天盲从生下来就看不见，不像后天盲那样突然间就看不见了，所以这对他心理上的影响并没有那么大。然而这个盲人在剧中这个盲人群体中，有一种自卑、自闭的轻微病态的人物感觉。再加上他夹在了两个女人中间，不知道该如何处理，所以他更多是一种无助、无奈的人物基调。其实那段时间里我不是真的抑郁，我是人为地回避一些和朋友、外界交流的机会。当时在片场，除了和导演必要的交流，我尽量把自己隔离起来，呆在一个孤独的环境里，想找到一种因自卑而自闭的人物感觉。可能这样的状态影响到了剧组其他人，他们很多人都问我是不是拍戏拍得抑郁了，其实不是的，是我自己人为地营造这样的人物感觉。
：一般会通过什么方法怎么去塑造角色？
李泓良：说到塑造人物的方法，首先肯定要讲塑造人物的三要素：眼神、手势和步态。但这些是建立在对剧本充分的了解以及精致的案头工作（就是做好人物小传）的基础上的。当你了解这个人物在规定情境下的脉络之后，他在你心中的形象就会很具体，后面只要找对了这个感觉，人物自然而然就塑造好了。其实声音塑造和形体塑造相对来说不算很难，声音塑造的难点就是年龄跨度，青年、中年、老年，不同的戏份会有声音上的变化；形体上的塑造是需要找到一个舒服的形体感觉，并且保持住。我反而觉得性格的塑造会更难一些，因为每个角色我都不想演自己，自己怎么想就怎么演，我希望去塑造人物，根据他的规定情境和心理去表演。所谓的规定情境就是在这一刻之前所有发生的事情，包括他的性别、父母、家境等等。表演的时候就不能脱离规定情境，要想这个人物所想，说这个人物会说的话，做这个人物会做的事，这样才能称得上塑造了一个人物，而不是演了自己。
：您是怎么理解“演员”这个职业的？
李泓良：我觉得演员是一种生活方式，其实每个职业，每个人都有属于各自的生活方式。既然选择了做演员，就选择了这样人物性格下的一种生活方式，它会给你带来畅快、舒适、满足，但同样也会带来压抑、苦恼、郁闷等人生的辛酸苦辣。“有才而性缓定属大才，有志而气和斯为大智”这是我的亲人送我的一句话，我时刻用这句话提醒自己、勉励自己、安慰自己。我觉得自己的修为可能还不足，所以现在尽量让自己心放缓一点，性和一点。其实演员是需要修养的，这也是为什么表演里最经典的书籍是斯坦尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》，在这种生活方式下如何修养自己，是我们演员必须做的功课。
：您说04年中戏毕业后，一直想回到舞台，为什么一直这么热爱舞台呢？
李泓良：舞台是神圣的，作为一个演员会把舞台看得特别崇高，它真的是一个很纯净、至高无上的地方。舞台上的创作会比镜头前纯粹很多，而且舞台表演是即时的，一次性的，即使错了也不能重来，所以它可以称之为艺术，它艺术性更高，更有价值。对我来说舞台是一个任何地方都不能比拟的圣地。从我走进中央戏剧学院的那一刻起，其实我已经在舞台上了。我开始慢慢接触舞台，了解舞台。我在舞台上生活、工作、创造，他是我创作的空间，是我生活的地方，所以怎么能不热爱呢？他给我了精神上的需求，也满足了物质的需要，我的本领都是在舞台上锻炼出来的，我怎么会不爱它呢？很多演员都知道戏比天大，但现在究竟有几个演员做到了呢？所以我希望能保持住对戏剧、对舞台的敬畏，因为有了敬畏之心，我才能把自己放在一个对的位置，去做对的事情。
：您对当下行业乱象和影视剧粗制滥造，烂片充斥市场的现象怎么看呢？
李泓良：对当下的行业乱象，作为一个有操守的演员，我很无奈也很无助，但这就是现实，我只有去接受。我不是一个行业分析师，我不知道它的原由在哪，即使知道也是似知非知。但我相信社会在进步，人类需要发展，艺术行业也是这样，一切乱象和粗制滥造都是暂时的，我相信它们会有泯灭的一天。有一天我仰望天空，特别感慨原来可以看到的星星去哪了。因为北京是政治文化中心，做演艺这行的必须得在北京，北京的天空就是这样经常雾霾笼罩，但是我相信通过治理，它会慢慢变好，就像伦敦、洛杉矶一样。在经济、文化发展的过程中，难免会产生像霾一样的不好的东西，就像北京的天空一样，文艺界上空也笼罩这样一层霾，让我们看不到本应很亮的星。但我相信这是短暂的，我期待会有一阵风，也许是暖风，也许是凉风，我相信一定会有一阵阵清澈的风吹走这一片雾霾。我在等待一场酣畅淋漓的雨，让雨滴把雾霾交还给大地，还我们一片晴空。
：其实您和很多老戏骨都合作过，您觉得老一辈演员们身上最让你有感触的是什么？
李泓良：我的确合作过很多老戏骨式的演员，他们每个人的特点都不同。举几个简单例子，王志文老师在戏上面，比较特立独行，他对待剧本的方式非常专业，所以他在现场的气场特别强大。正是因为他做到了比任何人对剧本都认真，都专业，他做的工作比别人多，对人物角色理解比别人强，所以他在现场就很自信。再比如濮存昕老师，印象特别深的就是他手拿一串佛珠，有人问他，濮老师您信佛啊，他的回答是“学习，学习”。他很平易近人，没有架子，不像王老师在现场那么高冷，和人有距离感，濮老师说话慢条斯理的，特别会做人，而且他对生活没有那么高的要求。听制片人说，他甚至没要求飞机的头等舱、商务舱，也不带助理，后来还是剧组给濮老师请了一个助理。他对每一个人都很和蔼可亲，一点明星架子都没有。合作过的老一辈的演员，让我用几个词概括就是：专业、敬业、平易近人，有天赋、情商、智商都很高。
李泓良の人物小Tips
生日：1980年7月21日
星座：巨蟹座
身高：178cm
毕业院校：中央戏剧学院表演系
代表作品：《芈月传》、《一树桃花开》、《推拿》、《大波》、《士兵突击》、《我的团长我的团》
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