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上海电影节期间，上海的街道上似乎都充满了艺术的气息。各路导演、演员带着优质电影齐聚于此。
有人说，对于电影创作者来说，这是最好的时代，也有人说是这是最坏的时代。
这一次，微博电影之夜“青年导演新浪潮论坛”上，“坏猴子72变计划”的创始人、导演宁浩和青年导演文牧野、韩延、郭帆以及新浪娱乐事业部总经理陈弋弋、影评人周黎明就这个问题进行了探讨。
宁浩：他们是孙悟空，我是唐僧
作为“坏猴子72变电影计划”的创始人，宁浩认为自己是唐僧的角色，为的就是发掘像孙悟空般有能力的导演们。
相较于有些扶植计划中监制几乎完全主宰全局的状况，宁浩更愿意把自己和其他导演放在一起，大家在同一个创作室中，以合作团体的形式一起创作。
他可以是某部作品的监制，但除此之外他也继续创作着如《疯狂的外星人》这类国内市场少见的类型电影。
去年路阳导演的《绣春刀2》是“坏猴子72变电影计划”投资的首部电影，当时宁浩就很看好这部影片。
而今年，他又和好友徐峥一起监制了文牧野的《我不是药神》。看过前期预告的观众们，对这部题材新颖、质感高级的影片应该不陌生。
据宁浩自己说，他会自己亲自挑选剧本。《我不是药神》的本子就是他看过觉得不错，所以邀请文牧野导演来拍的。
之前宁浩也跟文牧野、韩延以吃火锅、吃西瓜的方式以食会友，也给这些新人不少帮助。他力邀文牧野加入“坏猴子72变计划”，也给韩延一些过来人的经验。
现场，韩延还提到了宁导曾说过的一句话“市场是头驴，走在前面它不跟你，走在后面它踹你。”而这也源于宁导入行近二十年的经验。从《疯狂的石头》到《疯狂的赛车》在到《无人区》、《心花路放》，宁浩的经验日渐成熟，而他也把这种经验传递给更年轻的导演们。
面对目前国内涌现出的二三十个导演扶植计划，宁浩则表示这样积极的扶植、帮助对未来市场是有帮助的，但这样的计划还需要很多关于中国本土化的探索；同时，宁导也透露了自己的标准——个性、创新和本土性。这三点无论是在他选择剧本或者接触年轻导演时，都是以这个标准去选择的。
作为唐僧的宁浩，目前带着他的伙伴们正在努力探索本土电影的更深海处。
陈弋弋：我们搭建平台，让有能力发声的新导演来表达
作为新浪娱乐事业部总经理，陈弋弋也在本次活动上表达了新浪作为国内大媒体的立场。她认为现阶段，媒体们已然从“由我表达”变成了“我搭平台、由你表达”，这个“你”指的就是以导演为首的电影人们。
在媒体环境不断变换的当下，新浪更愿意承担的是平台搭建者的角色。媒体不再将“话筒”紧紧攥在自己手中，而是让有能力表达的电影创作者们自己走到台前发声。前几年那种导演们跑几十场路演，只获得传统媒体上一个小豆腐块的报道和一般宣发效果的现象，也已经被更新了。
新浪作为社交平台也给导演们提供更多玩法。
她以现场坐着的韩延导演为例，她说韩延的金V身份就是他与粉丝高互动量的证明，这是三十天内的博文阅读量达到1000万才有的流量身份。换言之，也是韩延导演自己把新媒体平台这个工具运用得很自如。
在他的围脖上，可以看到他用轻松的语言跟称呼他为“延延”的粉丝们互动，即使是发布宣发物料也都配上了足够展现导演个人色彩的文案内容。
能玩转社交平台，和粉丝们形成良性互动，“流量导演”韩延俨然已经适应了媒体新玩法。
除了导演自己适应，新浪也提供了不少线上线下活动来帮助传播。《最美表演》就和宁浩导演合作过，也跟李霄峰、许宏宇等导演合作过。
同样，微博上还有很多依靠着网友“自来水”，逆风翻盘的案例，这也是媒体资源倾斜的又一力证。比如《二十二》、《冈仁波齐》等电影都是依靠着网友们自下而上的自发宣传而走红，进而实现排片逆袭的。
所以，对于新导演们来说利用好媒体平台发声，也不失为一个好的选择。
文牧野、韩延、郭帆：青年导演分享创作经验
文牧野有新片《我不是药神》，韩延有新片《动物世界》，郭帆有新片《流浪地球》，三位年轻导演各自带着新作品亮相上影节。
文牧野的新片关注的是“天价药”主题，徐峥既是本片的主演更是监制之一。面对显而易见的压力，文导坦承感受到，但因为对自己的作品有足够了解和自信，所以能适应这份压力。
而且他认为宁导一直充当的是“镜子”的角色，他“不会通过他的风格要求每一个导演向他认为对的方向走，而他是在告诉你，你走的方向是不是适合你自己的方向”。韩延也认为《我不是药神》里既有徐峥风格的延续，更有文牧野鲜明的个人色彩。这样的笃定和自信也为他赢得了“最受期待青年导演”大奖。
而韩延导演的《动物世界》则邀请到流量小生李易峰参演。韩导现场分享，通过这一次与李易峰的合作，他对流量艺人的印象有了改观。电影未开拍前，李易峰特意配合导演要求，空出档期。从他身上，韩导也感受到对电影热爱的态度，也感受到流量们期待成长、期待突破的迫切心情。而韩延现场也调侃道，成为围脖金V、流量导演，也离不开李易峰的导流。在微博上，他也跟开司弟弟互动也很多。
郭帆导演的《流浪地球》是改编自作家刘慈欣同名小说的科幻电影。他认为，国内科幻电影发展还在科幻文学之后，前者还需要极强的工业支撑。因此，他会的创作都在前期，而“现场就是施工队”，所有的专业部门都是按部就班完成工作的。
事实上，郭导提及的这样高度强调计划统筹和管理执行的电影工业模式也在国内开始慢慢发展。影评人周黎明认为郭帆和宁浩等都在做第一批吃螃蟹的人，科幻电影能否适应中国本土土壤，还看他们。
三位青年导演对当下市场上出现的多个导演扶植计划也各有看法。文牧野导演期待扶植计划的发起者们因材施教，不是大包大揽，而有“度”的收敛；韩延导演也认为监制们作为伯乐要把千里马带到合适的地方去，而不是过多束缚；而郭帆导演则认为扶植计划从大层面讲是好事，关键是导演自己要去拼、去争取。
对谈最后，宁浩导演也表示艺术和商业从来不是相悖的。有个性的导演，再套路的商业片中依然能看到自我的表达。同时，他也表示影像解放是自由，人人都可以当导演，但找准位置，拍出有个人特色的作品才更容易获得市场和前辈的青睐。
在浪潮迭起的当下国产电影市场，新导演、新监制、新计划层出不穷，如何让新导演在保持个性的同时拍出适合市场的作品，同时在媒体上发出响亮声音，还是一个需要扶植计划双方一起，继续探索的话题。
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