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“外建第六讲"
古典建筑(Classic Architecture)：特指古希腊、古罗马的建筑
古典主义建筑（Classicism Architecture）：17、18世纪以法国为中心，在法国绝对君权影响下发展出的建筑。（用“古典主义”一词代表法国17世纪建筑的特征，并非意味着这段时期的建筑是对古希腊、罗马建筑形式的直接模仿，而是指在建筑品质上对逻辑性、均衡性和明晰性的偏爱。）
左：古典建筑（帕提农神庙） VS 右：古典主义建筑（维康府邸）
法国古典主义建筑的起源
1.政治与社会层面：16世纪法国国王逐渐掌握实权，并在路易十四统治时期君主专制达到顶峰，歌颂君主制成为当时法国政治文化的主流。与天主教会主导的巴洛克建筑思想不同，绝对君权更倾向于建立秩序，因此，可以说法国古典主义建筑的产生是在政治上迎合了法国民族国家的建立与发展。2.艺术层面：法国古典主义最早是在文学领域发展起来、再影响到建筑领域。古典主义文学有三大特征：1.为绝对君权服务倾向明显；2.理性至上；3.奉古希腊、罗马建筑为典范，借古喻今。3.思想层面：笛卡尔的“唯理论”盛行，主张“我思故我在（Cogito crgo sum）”强调理性认识，一切以合乎情理为原则，倡导数学与几何学的无所不包，并推崇为主导一切的理性方法。
法国古典主义建筑的特点
1.突出强调建筑的比例关系，认为建筑美是一种数学关系与几何秩序的反映。（布隆代尔的名言“美产生于度量和比例。”、“只要比例恰当，连垃圾堆都是美的。”完美的诠释了这一主张）2.突出古典柱式的构图法则，讲究轴线对称和主从关系。3.形式平稳、讲究构图，服务于绝对君权与统一民族国家的宫廷文化。
法国古典主义建筑的分期与案例
受意大利文艺复兴的影响，追求十六世纪意大利的柱式，利用柱式谋求权威的气氛。水平向三段划分，垂直向五段划分，基本形成于这一时期。（1）依然保留了中世纪城堡以及哥特的元素，但由于受意大利文艺复兴思潮的影响，防御性已经大大减弱。（2）整体依旧是封闭围合的堡垒，平面和立面已经较为有序，立面三段式，但屋顶依然较乱（3）莱昂纳多·达芬奇设计了中央主堡的双螺旋楼梯，增加了趣味性法国古典主义早期府邸建筑的代表作，是建筑师弗兰索瓦·孟莎（Francois Mansart，1598-1666年）为富有的金融家勒内·德隆吉维尔所设计的府邸。（1）形成法国古典主义建筑特征的重要开始，立面开始出现横三段、纵五段的布局。烟囱与屋顶很好的结合，一同被纳入立面秩序中。（2）面向庄园的立面开窗很大，将室外的景观纳入室内；而面向城市的立面却庄严有序。（3）室内装饰别致雅洁，是孟莎唯一倾心设计的内部杰作。（1）文艺复兴时期的法尔尼斯府邸已经梳理了平面、立面、空间的秩序。但建筑整体依然是封闭式的布局，相比之下麦松府平面呈U字型，面向城市的一面呈现迎接之势，向花园的一面也完全打开了。路易十四财政大臣布恺的府邸。建筑：路易·勒沃（Louis Le Vau）；景观：安德烈·勒诺特（Andre Le Notre），室内：查尔斯·勒布朗（Charles Le Brun）（2）基座、屋身、屋顶浑然一体，面向城市的立面庄严有序，面向花园的立面开窗更大，中心的大穹顶与内部的会客厅（沙龙）结合，将花园的景观引入室内。（3）功能分区更加细致，虽然房间之间还是穿套式的，但是已经将公共空间与私密空间做了整体划分。（4）府邸背后的长达1km的几何式园林成为府邸轴线的延伸，这种设计影响了凡尔赛宫的园林。（1）帕拉迪奧的圆厅别墅虽然也有中心穹隆空间，但是穹隆空间并未直接与室外景观相联系。（2）麦松府邸虽然也有一个向花园打开的中心空间，但是这个空间没有穹顶，不如维康府邸的沙龙空间气派。建筑：路易·勒沃（Louis Le Vau）；景观：安德烈·勒诺特（Andre Le Notre），室内：查尔斯·勒布朗（Charles Le Brun）（1）放射状的道路设计受到巴洛克的影响，但在这里意义发生了转变，罗马城的放射状道路是为了宣扬天主教艺术，维护天主教的地位；凡尔赛宫的放射状道路是绝对君权的反映，歌颂路易十四太阳王的形象。（2）以宫殿为主题，通过放射状道路连接城市与花园。（3）立面整体呈现三段式，中央的大镜厅长76m，宽9.7m，由孟莎（Jules Hardouin Mansart）设计。（4）宫殿背后的花园长达3km，层层叠落，又在结尾处有抬升起翘（收头处理）。建筑师：克劳德·佩罗（Claude Perrault）（1）立面秩序清晰，横三段，纵五段；比例关系清晰，基座：柱廊：檐部=2:3:1，柱高13m；中央部分设计借鉴了希腊神庙的山花，相比两侧更加凸显。（2）立面采用了大柱廊，不同于壁柱，柱廊可以形成灰空间，更加通透开敞。（3）创造性的使用了第六种柱式：双柱式。使得柱间距更大，竖向节奏更有力度，光影效果更强烈。建筑师孟莎（Jules Hardouin Mansart）（1）三层高的穹顶置于双层鼓座之上，不仅塑造了内部的中心空间，同时也成为城市的纪念碑。（2）平面粗看有文艺复兴理想教堂的特征，其实是具有巴洛克特征的连贯空间；内部空间像是一个整体，每个构件没有分的很清晰，借用了巴洛克的手法如檐口的断裂处理。（3）立面整体有秩序，入口出的柱子排布有点乱，带有巴洛克的风格。（4）拿破仑的棺木位于地下一层，周边是歌颂拿破仑功绩的浮雕。启发了中山陵的设计。
古典主义与巴洛克
古典主义与巴洛克，可以看做是文艺复兴盛期之后两个变体。在意大利罗马教会依然占据统治地位，神权大于王权，因此产生了巴洛克建筑；而在法国，国王的力量日渐强大，王权压制了神权重新获得主导地位，进而产生了古典主义建筑。（两者之间也存在相互影响）
17世纪法国建筑理论
法国建筑理论的形成与君主统治直接相关。1666年柯尔贝尔在组建皇家科学院（Royal Academy of Science）之后，又在1671年组建了皇家建筑学院（Royal Academy of Architecture）其核心任务就是要在宫廷推行一套建筑理论及形式法则：为创造美的建筑提供保证。美是什么？美就是一种能让智识之人感到愉悦的高趣味，内涵高贵与优雅。为什么要创造美的建筑？为了体现国王之气势，君主之荣耀。如何创造美的建筑？以建筑构图中最理想的比例（proportion）来理性地确认。皇家建筑学院首任院长弗兰索瓦·布隆代尔（Francois Blondel）试图证明古典建筑中存在一套亘古不变的比例系统，以确立建筑学至尊的地位。在他的《建筑学教程》中，进一步拓展了维特鲁威的理论，通过数学与比例建立起柱式与人体的关联。为了更好的理解古典建筑（主要是古罗马）的细节和做法，学院让戴格德（Antoine Desgodetz）去罗马考察古迹，戴格德在罗马进行了为期16个月的旅行，精确测量了将近50个古建筑，这一成果发表于1682的《精确测绘的罗马古代建筑》（Les Edifices Antiques de Rome dessines tres exactement），这次测绘的意外收获在于，发现罗马遗迹的真实比例与维特鲁威在《建筑十书》以及帕拉迪奧在《建筑四书》中描述的比例关系对不上。克劳德·佩罗不仅是卢浮宫东立面的设计师，同时也是法语版《建筑十书》的译者。同时，佩罗率先质疑了绝对比例，也质疑了建筑与人体的关系。（注意：1.佩罗只是提出质疑，并没有打破古典美学；2.佩罗从未否认比例的存在，也并非是想消除比例的概念，也没有从根源上质疑比例系统的合理性，他只是想让比例变得不那么绝对而已。）在此基础上，佩罗提出了他自己的美学理论，他将美分为客观美（positive beauty）与主观美（arbitrary beauty），客观美原则包括：坚固、卫生、适用；主观美原则包括：美感、权威、习惯。PS:大家一定要去看视频哦，视频里会有不一样的干货！
