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抄绘→转化→应用
“案例解析的目的，旨在纠正同学们抄绘的误区，不仅仅是做案例抄绘的复印机，没有解读案例；亦或抄绘了案例，但仍旧无法借鉴学习优秀的案例，将案例分析、转化、运用于自己的快题设计中。并且试图改变同学们在抄绘案例过程中低效甚至无效的学习方式。”
0元经典案例抄绘课第四季
“第七讲"
空间与路径——以张雷四个项目为例
建筑师的“两面性”，是一种存在于多数建筑师中的普遍矛盾，即：建筑师对于自我表现的诉求与他者环境对自我表达的限定。谈论这个矛盾并非是个新鲜的话题，但是启发常常在于，不同建筑师在面对不同项目时对于平衡矛盾所呈现的差异。本文首先分析张雷的非乡村建筑实践项目，试图论证在他用来协调矛盾的设计策略中，自我表现占据主导。然后对应他的四个乡村建筑实践项目，分析在面对乡村环境的强大约束下，他是如何转化设计策略以寻求建筑与环境的融合。
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No.1
案例解析
01.
A面
非乡村实践项目：内向的雕塑 & 外向的路径
混凝土缝之宅、南京国际建筑艺术实践展4#住宅、南京万景园教堂和郑东新区城市规划展览馆
2007年建成的混凝土缝之宅、2011年建成的南京国际建筑艺术实践展4#住宅、2014年建成的南京万景园教堂和2011年建成的郑东新区城市规划展览馆四个非乡村实践项目（图2）处于不同的环境（缝之宅位于历史街区、4#住宅和教堂位于风景区、展览馆位于新城区），但其建筑语言存在两点共同特征。
首先，四者建筑形体呈现出相同的特质——内向的雕塑化。例如，在缝之宅中，那道“带着邀请姿态的裂缝”，也无法阻止这个纯粹且抽象的形体“向内部自洽的理想状况运动”。它显然不是带着生活气息的独栋别墅，更像是一个自给自足的“现代古迹”。
缝之宅
而4#住宅则在雕塑化形体之路上更为彻底，它像一个精致的白色艺术品，和周边萧瑟的风景形成强烈对比。因为木格栅和金属百叶表皮的运用，教堂和规划馆的形体比起前两者少了些封闭性，但仍然体现了强烈的形式追求。张雷设计的这一系列内向的雕塑化形体，暗含了他理性且克制的对于纯净形式的追求。
4#住宅
然而，“建筑本身越出色，社会角色越黯淡”，雕塑化的建筑形体自然不容易和周围环境相融，张雷在面对不同环境时，通常的策略是，在建筑中内置一条路径，通过使用者在路径中的行走，与环境产生多个方向的视线交流，由此关联周边环境。例如，在缝之宅中，楼梯和辅助空间被放置在平面正中间，划分出两侧的主要使用空间，而走廊空间刚好对应裂缝，使用者在垂直向上的过程中，多次透过裂缝与历史街区产生交集。如果说混凝土之宅是在垂直向开口与环境关联，那么4#住宅则是以水平向开口重塑了周边环境。连续不断的水平界面不仅形成了一种长轴式的观看方式，同时弥补了窗外乏味的风景。显然，教堂的平面结构几乎与4#住宅一致——以回廊连接建筑内外空间。而展览馆则是以一个立体盘旋的路径，提供对新城区的观望。
南京万景园教堂
这些内向的雕塑化形体，虽然体现出张雷在建筑设计中的理性与克制，但同时也显露出他对形式美学的迷恋。而外向的路径更像是他在处理与他者环境关系时的一种权宜之策。这个策略自然很妙，因为他几乎不会使用诸如大面积露台、洞口和水平向的形体变化去表示对环境的融合，而是通过内置一条运动的路径去与外部环境交流，从而维持了形体简洁纯粹的雕塑感。以至于他的这些非乡村实践作品，无论是住宅还是公共建筑，在不同环境中都呈现出一种遗世独立的精英气质。
最终，张雷的“两面性”在内向的雕塑和外向的路径的统一中找到了平衡。而这一平衡并非静态，它是一种斡旋的运动，显然，在形式图像建构与他者环境逻辑之间出现冲突时，他是倾向于站在前者一边的。
02.
B面
乡村实践：重组的空间 & 符号化材料
而当环境换成中国的乡村，张雷的这一策略不得不发生变化，因为乡村环境复杂且微妙，纯粹的形式美学追求在这里只能是“鸡肋”，乡村环境需要建筑师有因地制宜之策。从2015年建成的云夕深奥里书局、先锋云夕图书馆、云夕戴家山乡土艺术酒店以及2017年建成的云夕小熊堡项目中，可以看出张雷的策略发生了巧妙的转向。
云夕深奥里书局、先锋云夕图书馆、云夕戴家山乡土艺术酒店以及云夕小熊堡项目
首先，在“两面性”的矛盾中，他将乡村环境至于首位，充分尊重乡村肌理以及建筑与环境的融合关系。例如，在云夕深奥里项目中，他完整保留了清末古宅，拆掉原有基地中的猪圈，收集利用其砌筑材料鹅卵石，新建了一个梯形体量的四坡建筑，作为书局的门厅和接待，同时新建筑在原猪圈的位置上整体北移，在南部形成一个入口小广场。从图底关系上看，新建建筑不仅适应了整个深奥里古村的肌理，同时还为古村中注入了更多公共性。
又如，在云夕图书馆项目中，基地原为村庄主街一侧一个闲置的院落，包括两栋黄泥土坯房屋和一个突出于坡地的弧形平台。他设计的Z型木格栅连廊，兼具穿通和遮挡功能，不仅连接主屋和偏屋，强化改造后的图书馆和咖啡厅的功能联系，同时梳理了从主街到前院再到弧形平台之间的空间序列，完成了一次低调且巧妙的顺势而为。
云夕深奥里书局、先锋云夕图书馆
其次，他最大程度的保留房屋原始结构和旧物，最大化其表现性价值，重组空间和功能，充分发掘乡村空间的公共性。例如，在云夕深奥里项目中，他保留了清末古宅景松堂的建筑格局与历史形态，将其改造成集合阅览、展示、商业和餐饮等多功能的场所。室内被完整保留的木构与雕饰、得以充分利用的老物件以及明确原主产权分界的红线，共同延续着老宅生活的历史与记忆。
又如，在云夕图书馆项目中，两栋黄泥土坯房屋被改造为咖啡馆和图书馆，他将咖啡馆地面整体抬高，局部加高图书馆的柱子，使得两栋建筑的屋面抬升，形成了一线连续通透的高侧窗，解决了建筑采光问题。同时，高侧窗将山景引入室内，也让室内的穿斗木结构暴露于室外，在灯光的加持下，使建筑立面表现出一种封闭又开放、厚重又轻盈的戏剧化效果。
云夕深奥里书局、先锋云夕图书馆、云夕戴家山乡土艺术酒店
然而，这些和谐的场地关系，焕然新生的原始结构和旧物，不仅仅是他良好的基本建筑教养的体现，那些形式欲望仍然在骚动。为了兼顾形式欲望以及让形式更加“接地气”，于是，他在材料的运用上找到了兼容的途径，实现了在设计策略上的乡土转向。
首先，他保留、发掘和创新性地使用了大量乡土材料，并且利用现代工业化材料，形成强烈的对比。例如，在云夕小熊堡项目中，张雷使用PLA3D打印材料设计了一座正方体亭子，石材填充的建筑墙体形成对比。又如，在云夕戴家山项目中，张雷改造将土坯老屋改造成民宿酒店，他通过紧贴夯土围护结构内部砌筑砖混承重结构，以木楼板为模板现浇钢筋混凝土楼板，将木构屋架打断，整体抬升一层，同时以黑色木板突显新增层，运用新旧立面的对比，强化了乡土建筑的结构形态和材料表现。
各种材料对比
其次，在四个项目中，乡土材料作为一种装饰符号，在灯光的加持之下，让建筑更落地又不失个人气质。在云夕深奥里书局、云夕戴家山乡土艺术酒店以及云夕小熊堡项目中，乡土材料都仅是填充在砖混结构中的外立面装饰。例如，云夕深奥里门厅的鹅卵石立面；云夕戴家山餐厅的柴禾立面和酒店的夯土立面；云夕小熊堡的石材立面。
事实上，通过这些乡土材料的包装，在四个项目的新建部分仍然暗含着张雷雕塑化的形式追求。当我们把云夕深奥里门厅、云夕戴家山餐厅和云夕小熊堡的小熊亭放置在一起时，就能明显感觉出这一倾向，它们塑造了醒目的入口，成为了建筑中的点睛之笔。
云夕深奥里门厅、云夕戴家山餐厅和云夕小熊堡的小熊亭
结语
最后再回到“两面性”的问题，其本质就是建筑师如何兼顾“自我”与“他者”的问题。纯粹的形式美学追求是建筑师的集体无意识，但是在不同的环境中，需要建筑师依靠自身的建筑素养发展出权宜之策。就像后现在主义建筑师的代表文丘里，也能够在竞赛中设计出“普通”的房子，与大街相协调。张雷的这四个云夕项目，体现出他在设计策略上以乡土环境为主导的适应和转向，在乡土材料的包裹下，那些对于形式和符号的迷恋，恰恰成为了给项目带来关注度的重要原因。在当代中国的乡村实践中，他给如何兼顾“自我”与“他者”的问题提供了一些具有操作价值的思路。但事实上，在面对乡村环境时，建筑师需要处理的社会、经济、营建与开发机制等问题比设计策略层面的问题要复杂和重要很多，如何让这些设计操作不流于符号和图像以及“网红化”，而是更深层次地与乡村开发和营建相结合，也许是张雷的下一次转向。
参考文献：
1. 李翔宁，在蜷缩与伸展之间——阅读张雷的两个建筑作品[J]，时代建筑，2010.01，108-119
2. 胡恒，欲望逻辑中的材料位置[J]，世界建筑，2011.04，24-26
3. 王铠， 时间/空间——乡土聚落渐进复兴中的莪山实践案例研究，建筑遗产2017.02，86-99
4. 周凌，现代，当代，抑或乡土？—张雷建筑的四个特征，城市环境设计，2015,10，20-25
5. 张晓波，江嘉玮，近十年乡土营造的若干典型案例与社会效应分析，时代建筑，2013.03,32-35
No.2
拓展与转译
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