国展的书法作品，等同于废品！他的行书，越看越美，如王羲之再世

昨天书法网总编辑一痴老师在视频中讲：很多国展获奖书法作品，连书写者自己都不愿悬挂，等同于仓库的废品，引起很多书友共鸣！

究其原因，不过是：古人写字为己，今人写字为人！

想在国展获奖，只需要取悦国展评委就行了，所以才有大量“展览体”的出现！

而参展者为了标榜所谓“创新性”，把很多不同书体，生硬套在一起，搞出一个“四不像”，能获奖才是目的，艺术欣赏价值反倒变得不重要了！

而国展评委，除了搞“小山头”，更是在众多参展作品中，要选择“标新立异”的，不然怎么能显示出自己的眼光独到之处！

如此这般，雅不赏，俗也不赏的作品，反而成为国展的“香饽饽”了！

真正的好书法，应该是“雅俗共赏”，就像王羲之、赵子昂的书法，无论是视觉性、艺术感染力、笔法层次等等，为有学问、知识的雅士和常人共同所欣赏！

更重要的是，还是他的“永恒性”，从魏晋开始，王羲之书法影响后世几千年，历代书法名家能取一瓢，便能受之不尽。

元代孟取法于王羲之的妍美潇洒，形成自己独特的蕴籍沉稳、平正秀丽气韵，影响后世700多年，元代之后名家，无不受其影响！

反观今天，国展四年搞一次，你还能记得上一次获奖者的作品吗？

这就是差异！

今天给大家带来的一幅“雅俗共赏”的好作品，那就是元代“大才子”赵子昂的《蜀山图歌》！

《蜀山图歌》是赵子昂60岁的行书作品，此作他在二王基础上，融入了李北海的笔意，笔画遒劲丰秀、飘逸雅正,又具有苍劲雄放之风，属于难得精品，让人觉得越看越美，犹如王羲之再世！

《蜀山图歌》纸本原藏于清代那彦成家，后来散佚，不知所踪，清代人特别喜欢赵子昂的书法，请能工巧匠刻石于保定莲池书院墙壁，让我们能再次目睹赵子昂的书法神韵！

《蜀山图歌》是赵子昂的代表作之一，圆润健朗，苍劲奔放，有二王的潇洒飘逸，又有李北海的骨力苍然的美感，再现他的老辣的笔法！

可惜因种种原因，原石被人为原因，断为三段，我们费尽周折，将存世的这3张拓片进行组合复原，采用微喷技术，最大化还原原作的风貌。