从古至今，玻璃都蕴含着深厚的历史底蕴。从彩色玻璃窗到传统餐具，再到琳琅满目的工艺品，都因其特殊的质地和晶莹剔透的质感扮演着举足轻重的角色。
易碎，但是可塑性又极强，玻璃本身就站在了两个对立面。幸好在艺术家眼里，就没有打不破的工艺界限。西雅图艺术家Carol Milne创造并“编织”了既精致又坚固的玻璃雕塑，从而打破了人们对传统材料的固有看法。
和传统玻璃不同，这些艺术品被注入了各种颜色和情绪，它们或忧郁、或温婉、或火热、或寂静，像有了灵魂的歌者。而这种有色的玻璃，我们更习惯称之为琉璃。
“我认为自己编织的作品是对社会结构的隐喻”，Carol Milne在一份声明中如是说，“每股线本身都很脆弱，但捆绑在一起时就变得很强大”。
看似独立的“线”，以一定形式相链接，形成细腻的链式组合。你可以试着破坏其中的某一个环，但即使这样，主体结构仍然紧密地联系在一起，以一种看不见的力量保持着整体的完整性。
Carol Milne的许多作品都是采用“浮动”织针，就好像正在进行编织时被按下了暂停键。对此，Carol Milne解释说，该系列是“对正在进行的工作致敬”，也是对“创造行为”的一种赞美。
基于材质的特殊性，加热的玻璃虽然会软化，但要找到一根可以承受如此高温却又不被融化的棒针，显然是不现实的。所以，要制作这样的工艺品，你除了要会打毛线，还要懂得脱蜡铸造、铸模、铸窑等一系列的工艺技法。
首先，你要现在脑海里构思成品的模样，然后用蜡制作基础模型，再在模型内注入耐得住超高温淬炼的模型材质，之后用热蒸汽把蜡融化，才算是真正完成成品模型的制作。紧接着把玻璃加入其中，加热到它的熔点，使其熔化成型。最后冷却、开模，变成万众瞩目的样子。
2020年3月6日至2020年5月1日，Carol Milne的一些编织玻璃雕塑作品在北卡罗莱纳州阿什维尔的Blue Spiral 1进行了展示，也因为其独特魅力深受好评。
看完这位艺术家的作品，你心里是不是也起了波澜？是的，心有多大，舞台就有多大，之于手工，相信还有更多奇迹等着我们发现。
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