《Billie Jean》在整个世界流行音乐史上，都具有举足轻重的地位。这样的歌词、旋律、配器风格都是当时乐坛几乎是没有的，这种R&B混合着Funk的创新感，即使现在听来，也丝毫没有过时的感觉。
音乐开场就以底鼓和军鼓的固定节奏行进，节奏感很强，除了可以确定这是一首节奏感很强的舞曲以外，我们并不知道后面会有什么样的音乐效果出现，但是紧接着出现的，是电贝司，也是以8分音符固定节奏一直重复A-E-G-A-G-E-D-E这8个音的行进（为了讲解方便，对音乐分析都将使用首调唱名法），传说贝斯手路易斯·约翰逊试验了很多贝司，最后挑选了雅马哈的一款贝司,听感十分厚重。整个前奏部分仅用了一个Am三和弦重复了12小节，在R&B、Hiphop等风格音乐当中，和声行进的概念被大大的弱化，这些风格的歌曲往往对和声进行非常简单的处理，从头到尾几个和声不断重复也是常见使用手法。
就这样两个简单的乐器组合，却已经出现了让人难以想象的化学反应。这样的节奏感至今仍是经典中的经典，每一次听到都让人心潮澎湃激动不已。在这首歌之前，很少能够听到由贝司独奏开始的音乐（除了本身就是贝司Solo），贝司一共重复演奏了8小节之后，弦乐（应该说是电子合成弦乐群音色更为合适）进入，以A—B—C—B再次确定了整首歌的调性，同时也塑造了音乐当中的第二副旋律。整个前奏部分，三个不同的乐器通过简单地旋律和节奏重复便成就了一首伟大的歌曲，这也就只有迈克·杰克逊这样的天才能做到了吧！
在整个主歌部分依旧是这三个乐器以及和前奏相同的旋律搭配，和声搭配也极其简单，一直是Am—Dm重复，A-D是下行五度，而五度循环是爵士和声构成的最重要的因素，所以会让歌曲中带有蓝调感，早期R&B的风格就这样形成了。在反复重复的2个和弦之间创作出优美的旋律，也是非常考验功底的活，不信您试试？
直到过渡句People always told me be careful of what you do，音乐才出现了其他的配器：电钢和Lyricon（一种音色类似小号的凤鸣合成器，由爵士萨克斯音乐家汤姆·斯科特演奏）以及合唱人声点缀。音乐蓝调味就更加浓厚了，但是由于这首歌曲中贝司的演奏和旋律感是爵士乐中很少听到的（这个贝司行进曾一度遭到制作人的强烈反对，但是感谢迈克的坚持，才让我们听到了那么棒的音乐），所以便出现了混搭的效果。
直到副歌，整个音乐的配器才真正变得丰富起来，电吉他略带Funk风格的独奏再为音乐增色不少，而整个副歌部分，依旧是Am—Dm和弦的重复。迈克依靠他自己那变化莫测的唱腔以及整个音乐配器所表现的强烈节奏感，让我们已经忽视了和弦的变化。而那反复演奏的各声部旋律不仅没有让人感到厌烦，反而由衷希望一直能够这样听下去，这是多么神奇的旋律和制作！
