音乐舞台的梦想 从这里起航
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粤剧粤曲虽红极一时，但终究要面临时代的考验。其中一个主要因素是社会人口结构的转型，它不仅影响经济的发展，还渗透到了社会的方方面面，对粤语时代曲的兴起也起到了不可小觑的作用。
抗日战争时期，大量外来人口涌入香港避难，人口迅速增长到160万，虽然1945年出现过下降，但1950年依然呈现上升趋势，相较抗战时期增长了60万。随后每10年增长百万左右，1979年已达510万，而且20岁以下青少年占香港总人口39%。这些年轻人都是从哪里来的呢？当然是生出来的咯！这个数字意味着什么？意味着即使父母非正宗香港人，对香港文化不一定完全接受，也会心存“独在异乡为异客”的孤寂，粤剧粤曲也未必是他们所爱，但孩子这一代可以说是土生土长的“新香港人”，他们年轻有活力，不仅能够快速融入多元化的文化格局，还借此创造出属于新一代的文化。粤剧粤曲对他们来说已经缺乏新鲜时尚感，因此他们迫切希望能有一种“新声音”。生需逢时，新声音的崛起可以说是乘粤剧粤曲之虚而入。
我们说一个行业盛行的时候，人才往往趋之若鹜，但当它往日风光不再时，人才也将会不断流失，而最先洞察到的必定是最熟悉这个圈子的人，如同“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”。1955年，马师曾、红线女突然离港；1959年著名“花旦王”芳艳芬结婚隐退；1954 年创办的人之初剧团，以4岁-14岁的儿童演出为主要特色，被称为“香港开埠百年创举，粤剧有史以来奇迹”，但是持续时间却很短暂，1956年被迫结束；任剑辉、白雪仙老师为扭转粤剧危殆的局面而组建了仙凤鸣乐团，并在舞台、装置、戏服、演出方式上做了重大改进，但依然无法力挽狂澜。
正当粤剧粤曲无力回天时，香港时代曲顺势发展起来了！不论粤剧粤曲是盛行还是落没，不可否认它都推动了香港时代曲的发展。大家是否还记得马师曾老师独创的“乞儿喉”；红线女老师在传统旦角的基础上融入了京腔、昆腔和西洋美声技法；薛觉先老师秉着“融南北戏成一家，合中西乐为一体”的理念创立了“薛派”？这里体现的正是粤剧粤曲对不同音乐风格的包容性，也因此香港时代曲旋律的种子早已埋在了其中，当大家听到香港时代曲的时候并不会觉得陌生和突兀，反而多了几分亲切感！
香港时代曲在继承了粤曲传统的基础上更注重短而精，摒弃了戏曲唱腔，采用自然发声唱法，这个唱法大家是否感觉哪里听说过？没错！我们在说上海时代曲的时候就有讲到，只是现在时代曲是用粤语来唱！歌曲特点还是很相似的：歌词口语化，朗朗上口，利于传唱，节奏更符合时代潮流，采用西洋乐器伴奏。
随着香港时代曲的起步，早期由上海移居香港的音乐人又到了施展拳脚的天地，如香港国语时代曲一代宗师姚敏，他的作品绝对是脍炙人口，有些一直流传至今，被奉为经典。让鹦鹉君带领大家一起体会那个时代的文化和艺术底蕴。
《春风吻上我的脸》唱：姚莉 词：陈蝶衣 曲：姚敏 音乐风格：流行
《月下对口》唱：姚莉和潘正义 词：陳蝶衣 曲：姚敏 音乐风格：民歌小调
《家家有本难念的经》唱：潘秀琼 词：李隽青 曲：姚敏 音乐风格：流行
《情人的眼泪》唱：潘秀琼 词：陈蝶衣 曲：姚敏 音乐风格：流行
姚氏之所以出名，不仅因为他们是歌唱家一族，还因为他们擅长根据歌手的特点，为其量身定制个人风格的旋律，令其尽情地发挥长处。您若是歌手，是否非常期待遇到这样的伯乐呢？另外，姚敏和李厚襄专注于作曲，将和声、配器、伴奏等其他工作分配给更擅长的人，大家各施其职，各自发挥自己的强项，令乐队变得更加优秀，对作品更是精益求精。而菲律宾乐队当时在东南亚可谓是驰名中外，他们自然成了音乐团队的不二之选，菲籍乐人的风格更接近美国西班牙音乐，演奏流行音乐不受传统音乐教育的限制，更注重音随我动，编曲技巧也会更加灵活，他们的独特创新吸引了粤曲爱好者们的视线。
大咖总是有着引领时代潮流的魅力，他们带来的是国语时代曲经典之作，埋下的却是香港流行音乐的因子。粤语时代曲到这时虽已开始崭露头角，被一些歌迷所推崇，有一定流行度，但尚未形成气候。据被黄沾尊称为“粤语流行乐之父”的周聪讲：“粤语流行音乐最多只占整个流行音乐市场的十分之一。”主要原因是制作不够精良，无论是选曲、填词、演唱、伴奏、发行、推广等都不如美国流行音乐和国语时代曲。这点鹦鹉君很能理解，从历史本身来说，粤语时代曲年龄最小，它还需要培育、灌溉、成长、沉淀方能绽放！
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