音乐舞台的梦想 从这里起航
点击题目下方蓝字关注分享鹦鹉咖
无可否认的是在过去几年中Dubstep已经成为了EDM最流行的风格之一。它的横空出世不难理解，Dubstep听起来就像是机械恐龙互射镭射激光一样，并且它能让小孩子跟着起舞！但是真正开始制作Dubstep的时候就不那么简单了。一首Dubstep的制作有很多东西，它能花费制作人好几年来创作你喜欢的重低音Bass。
当你开始学习制作Dubstep时，一切看起来都很难领悟。所以为了帮助你在这条路上走下去，本文为制作Dubstep列出了15条必要的提示合集。（依然由纳米小C同学为我们带来）
1.掌握调制
如果你想做出很棒的Dubstep，你的第一个任务就是成为一个调制大师。它第一耳听到时或许就像一个贬义词一样，但调制就是简单地用来制作我们在Dubstep中喜爱的复杂的节奏性Bass线的技术。
这是一个你真正可以发挥创造力的领域，它的可能性是无穷的。给你的Bass音色增加调制的最普遍方法是使用LFO（低频震荡器），LFO通过使用人类听觉范围外的频率运动来控制合成器上的不同参数。
比如，一个基本的Wobble（晃动）音色可以通过用LFO调制Filter的Cutoff来得到。这样就给你的音色增加了额外的节奏，也给音色增加了更多的材质和运动，让音色听起来更有动力、更有趣。
虽然不可能一晚上就成为调制的大师，但它几乎仍然是所有Dubstep的Drop里最本质上的元素，所以要确保自己投入了足够的时间来学习调制。
2.向专家学习
这一点很明显，但它仍然是个值得一试的提示。如果你想成为最棒的，那么就向最棒的人学习。
制作人在分享他们的秘诀时都会有点紧张。但是如果你挖得够深，你就经常能从你最喜欢的艺术家身上得到有用的信息。
你也可以在Youtube上找到成吨有用的教程，能覆盖音色设计到混音到编曲甚至是编排的所有分类。
3. 绷紧你的Sub
Dubstep的焦点是Bass，投入更多的注意力来让声音闪耀起来是极其重要的。并且，因为Bass在Dubstep中充当Lead的角色，你会想让你的声音在中频段有着足够的延展来占据中央舞台。然而，你仍然需要在低频段有着相当的表现力好让Bass听起来不是太平淡。
这是一个很难达到的平衡，但通用的技术是为Sub Bass创造单独的轨道，
它很容易做到。让我们假设你已经在Massive里创造了一个很棒的音色，它是Drop的主要焦点。它有着大量的中频和高频成分好让它听起来很响亮，并且很扑脸，但是低频却相当地弱。
然后你需要做的就是复制一份Massive音色，并且关掉所有的滤波器和额外的效果器。对于Sub Bass，你只需要一个振荡器和一个简单的波形，这个波形通常是正弦波。这个简单的音色会铺垫在主音色下方来给它加上一个很棒的重击低音音尾，而不会把中频和高频弄浑浊。
（如图，只给Sub留下低频成分，切除中频和高频来让Sub更纯粹）
然后你可以用EQ将主音色100Hz以下的低频都切掉。这能阻止你的Sub和音色主体互相打架。
4.使用侧链压缩
（关于侧链压缩的用法，请参照小C另外搬运的两篇专门讲解侧链压缩的文章《【咖友分享专栏】侧链压缩Part 1：概念和历史》《【咖友分享专栏】侧链压缩Part 2：常规和非常规用法》）
我们已经保证你Sub的清晰了，但你仍需谨记Sub是如何低切你的Kick,你可以通过侧链压缩来避免这一点。
侧链压缩是另一个音乐制作中听起来比实际更复杂的概念。它的目的是在混音中使用压缩器来即时地减小某个特定声音的音量。
在本文的情况中，压缩器会被放在Sub Bass的轨道上，每当Kick出现时，它就会激活压缩器。结果就是当Kick发声时Sub Bass的音量会短暂的变小。
这将在混音中给予你的Kick和Sub Bass各自的空间，并且保证它们不互相遮盖。
5. 填充反拍
Dubstep的鼓点很简单。一个典型的Drum Loop由第一拍的Kick和第三拍的Snare组成，它赋予了Dubstep标志性的间隔中节奏。
然而，如果你一直保持鼓点过于简单就会让节奏变得无聊。所以为了保持节奏的新鲜，要确保加入一些打击乐的变化来填充反拍位置。
一个摇摆的Hi-Hat片段或偶尔响起的Tom填充可以大幅提升节奏的生机。
6. 叠加你的鼓组
由于Dubstep的节奏步伐比较缓慢，只有一半的时间能感受到它们，所以保证你的鼓组有强烈的重击感是很重要的。一个实现这一点的简单的方法是把多个鼓组采样叠加到一起。这是一个简单但有效的方法，用来很好的增强你的打击元素。它甚至可以让打击乐在混音中拥有更好的表现。
在一个Izotope的采访中，Skrillex详解了如何叠加Snare来尽可能地增加重击感。采访链接：
https://www.izotope.com/en/blog/artist-stories/skrillex.html
他说：“它全都是关于用三个部分来缔造一个完美的鼓音色的。你需要在音色开头有一个漂亮的瞬态，然后给200Hz左右的音色一个增强，然后是一个任何音色的结尾。”
他接下来甚至深挖了细节，他继续说到：
“我通常开始于一个909音色并且压缩它以得到200Hz音色的泛音，然后使用一两个不与909任何泛音冲突的好听的鼓音色。然后用一个Clap或中国元素的音色并且把它们移到很高的频率上，之后加一些混响来让它们合为一体。合体的同时要调整平衡，然后再次压缩，就会得到一个Snare。”
然而，当叠鼓的时候，你应该时刻注意可能发生的相位问题，尤其是在处理Kick的时候。如果你把两个反相的Kick叠在一起，就会产生让它们听起来虚弱和单薄的效果,这就与我们追求的效果相反了。
你还要保证Kick音高的互相和谐，否则就会混淆Kick以至于失去了它们的冲击感。
7. 使用FM合成
如果你真的想成为音色设计大师，那迟早都要潜入频率调制（Frequency Modulation）这潭深水的。
从粗糙的Growl（咆哮，Dubstep的经典声音）到震耳欲聋的啸叫，FM就是你喜爱的艺术家用于制造这种音色的方法。
比起基本的合成方法，频率调制是一个更难想明白的概念。
简单来说，频率调制涉及到使用一个声音来操纵另一个声音。比如，你应该用一个振荡器（Oscillator）来载上波形，而用第二个振荡器来操纵这个载波。
看看下面这个图例来更好地了解如何用FM操纵你的声音。
（上面为原波形，也就是载波，被调制的那个；中间是调制波形，用来调制载波；下面的是调制后的结果）
快速了解频率调制的最好方法是通过使用Xfer那款受人欢迎的波表合成器Serum。Serum那种非常直观的FM功能让通过使用频率调制来创造令人深刻的音色变得前所未有的简单。
通过振荡器部分的衬手的FM功能，Serum极大地简化了频率调制。更棒的是Serum的图像功能可以给你一个视觉线索来了解FM是如何影响你的声音的。
剩下的8个重点我们还是留到下一期来说~~~
注：
部分内容有改动。本文为个人搬运翻译，不代表官方翻译。若有错误恳请指出。引用请与本人联系。勿用做商业用途。如若无意间侵犯到您的权利，请联系本人，一定会给您一个交代。感谢原作者的文章！
原文地址：https://cymatics.fm/blog/how-to-make-trap-music/
音乐舞台的梦想
从这里启航
联系客服
