【学院展讯】在路上：贵州民族大学2019级产品设计专业现代陶艺课结课作品线上展
本图文由该院师生投稿
贵州民族大学美术学院
民族民间美术系
2019级产品设计专业
现代陶艺课结课作品线上展
| 前言 |
本课程旨在探索如何让学生运用所学的技法去创造具有个性特点的作品，重点在于拓展学生的思想观念，培养学生的创作逻辑。并在创作过程中如何运用艺术语言和所习得的技法和知识进行自我表达，这是对技法学习的升华，并给予学生“由技入道”的启示。在课堂教学中以学生为中心，尊重学生的个人情感和个性化倾向，提取出最具个人代表性的特点，从点到面一步步强化特征，在不断的实践中探索出符合自身语境的叙事逻辑。在艺术多元发展的今天，我们应该回归对自身的反省，探索自身和社会的关系，构建出独具个人特色的创作语言，用艺术作品给人们提供一个独特的经验去审视万千事物，这是当代艺术学习中最重要的价值。艺术创作是一项有起点没有终点的活动，每件作品的完成并不是终点，而是开启下一次表达的起点，因为人的表达欲望永远不可能停止，因此希望同学们永远不要停止表达，永远“在路上”，用艺术这门特殊的语言续写自己的故事。作品说明：塑”的释义为用石膏或泥土等做成各种形象。泥巴的可塑性很强，它可以是任何形态，千变万化，我的这套作品就是陶瓷与木头的结合的一个作品，通过这种组合让人们看到不同材料之间结合的另一种美。故而取名为“塑” 作品说明：人类为什么从未停止仰望星空。因为，星星一直都在那里，每一颗都是独一无二的星球。本组作品以星球为主题，制作出各种不一样的星球，形成一片我心中的星空。一万亿亿颗星球随机生成，各不相同每一种肌理的随机形成，亦是如此，在球形陶瓷上刻画肌理形成我幻想的星空。作品说明：设计之初，我首先确定的是主题，明确了作品的方向，“少女、幻想、可爱”，在主题中的“少女”让我联想到软乎乎、粉嫩嫩之类的感觉，所以材料的选择上，我参考了棉布棉花的柔软性，将柔软与质地偏硬的陶瓷相结合，但经过和老师的讨论，考虑到材料过多的运用可能会对中心主题产生影响，最终确定采用陶泥捏塑的方法完成。在造型上，我的想法就是做四个不同的女孩头像，如图示是我设计初始的短发齐刘海形象，而不同的点我打算在发型和表情上做变化。作品说明：本作品名为《异世界》运用蘑菇花朵元素捏制的怪物摆件，俏皮可爱，形态不一，它们三两成群，它们在做着自己的事，有的开心愉悦，有的忙于工作，有的聚会谈心，异世界便是我们生活的一个缩影，又或是我们向往的一种生活形式。这些形形色色的怪兽又何尝不是忙忙碌碌的我们，怪兽富有现代气息，表达童心趣味，怪物多以可爱有趣风格为主，增加童趣，在异世界中，有着大家都向往的事物，同时也有着人们不可避免的事情。作品以中国传统枯山水的元素加以呈现。枯山水给人感觉是传统的给人一种平静的感觉，让人心归宁静。形态各异，表情多样色彩丰富的怪兽，给人一种比较现代又比较调皮活泼的感觉，两者完全不同风格的事物结合起来，展现出现代与传统的碰撞与结合，给人带来视觉上简洁，心灵上静谧的感觉。作品说明：我偶然发现日常生活中出现的口罩，为我们的生活提供了便利，也保护了我们和他人，人们把用完的口罩随意丢弃，产生了不同的形状，突然想把口罩的各种不同的形状做成陶瓷。在做陶瓷中，我让同学把口罩随意揉捏，最后把揉捏的口罩做出来，制作口罩，这个想法也是我跟老师共同讨论出来的结果。把人们对疫情的看法通过剔刻的方法刻在口罩上，既体现了口罩在人们生活中的重要性，也了解了人们对疫情自己的看法。作品说明：最初是想表达有生命力和表现有我自己风格的作品，手是我表达生命力的主现，手的向上延伸表达着我对生命力的看法，在我的作品里没有什么不可能，从宇宙的诞生到地球的毁灭。在创作的过程中不断增加新的灵感和想法，这对我来说非常有趣且非常有意义，后面的创作过程中我又在生命力的基础上又给作品增添了点童趣，最终想要创作“我的内心世界”—表达我的所想（我对某个事物、动作、一瞬间的心情的想法或态度呈现出的作品）。作品说明：刚开始做这套作品时，是一个比较小的花瓶，之后通过老师的指点，以及老师提供的线索。最后才呈现出来的。在烧制的过程中通过窑变而呈现出来的效果，作品兼及功能性和艺术性。我的作品名称主要为“瓷中水墨画”。主要的灵感来源于，进窑烧制氧化还原而成，是随机的不能复制也不能控制，通过窑变而成。作品说明：我想做一棵枯树，一根枯树桩，它会成为嫩芽的新基石，哺育出更多的参天大树。作品说明：灵感来源于青年艺术家杨鑫的作品《显微》。她通过颜料与玻璃片的结合呈现出显微镜下细胞的模样。借鉴与她的作品模式，我采用陶瓷的形式将细胞呈现出来，主要体现与细胞的千变万化，不同形状，不同颜色。作品说明：废旧物资回收能够节能环保，防止对地球发生过多的消费垃圾，我们可以把糟蹋了的废旧物品回收进行一定的程序回收利用，对国家的环境保护，以节省资源，促进资源的循环利用做出很大的贡献。本作品主要想传达给人们的理念是资源能够永远利用，为保护好绿水青山，保持良好的生态环境，用好再生资源。我们要坚持资源保障和节约利用并举，杜绝资源浪费，降低资源消耗，在节约中求发展。作品说明：铁丝本就是笨重的东西，破旧的铁丝更是在工地上无人问津，经过岁月的洗涤，它生出了铁锈，更是不会注意它。我想用轻盈的蚕丝线做成花朵，和废弃的铁丝结合，形成一种铁树开花的视觉效果，作品隐含了对废弃事物的包容，也是对生命顽强的歌颂。作品说明：陶瓷作品《瓷息》，陶瓷一直给人的感觉都是比较硬，呆板，没有生命力的感觉，我没有从造型上去打破人们原有的这种感觉，而是从整体上去进行打破，让每个小小的碗摆在一起给给人视觉上冲击，再加与联想它们是一种会呼吸的陶瓷小生物。不同的场景下会给人有不同的感觉。艺术品都是有生命的，它的生命来源于作者和作品本身。作品说明：三只小小人族，在丛林的冒险下，意外的来到了现代世界，闯入了一个糕点师的厨房，在那里展现着满目琳琅的甜品，好奇的小小人族在仰望好奇的看向这些甜品，对所望即是的甜品进行了好奇的探索。作品说明：作品来源于我对陶瓷自然形变的思考，我采用的是陶瓷材料与铁材料的结合，陶瓷本身的材料语言就具有千变万化的效果，首先从它本身泥料的可塑性和变形性来说是多变的，其次从它的装饰和釉料来说更是千变万化的，最后再从烧至效果来说又是一个让人惊喜的，不得不说：“进窑一色，出窑万彩”呀，而在我的创作灵感中我从陶瓷本身材料的可变性和对铁器的结合与思考最终决定了创作的选材和技法。工业革命以来出现的各种铁器金属被大量用于生化，大到轮船火车小到一颗针的是工业革命的产物，给我的灵感就是大自然的陶土或是瓷土孕育了工业革命的发展，可以说这片土地孕育和承载了工业文明的到来和发展，从而影响并改变着我们的生活。作品说明：大海本就是一个神秘的地方，我们拥有追求科学的精神，利用我的想象结合现实海洋中的现象用我的方法把它做出来，对海底无尽的探索 用我们能表达的方式表现出来，在生活中有海洋博物馆，很多人都会去了解，这是对海洋神秘的好奇之心，正因为有人探索才会有人记录下这些美好的事物让我们去了解和知道，大海给我们带来的知识是无穷无尽的，尽可能去发展与探索它和记录它，我想用这种方式来记录大海这冰山一角的美好画面，更多的美好事物还要更好的去探索，科学家去探索发现，我想看看用自己的方式来记录下来…海底是美好的也是会让人恐惧的，都是需要挖掘的，因为人间值得，想陪你去看海底万里。 作品说明：中国的文化博大精深，流传至今的诗词让我们看到了一幕幕唯美的意境，文人墨客的将自己的心绪融汇在一句句唯美的诗词中，甚至有音乐的旋律，字里行间让人拍案叫绝。而中国的山水画也让人流连忘返，将中国画与陶瓷结合，将山水融于陶瓷，制作一个陶瓷山水作品。作品说明：所念皆星河，所系皆山海，凑不齐满天星河，那就看一下凡间万家灯火，璀墚夜景，在看过这套作品后，你是否想过把这灿若星河的万家灯火分享给爱的人。夜幕降临，华灯初上，万家灯火，柔和的灯光温暖了岁月，让家中有了温度，哪盏灯在等你回家。这套作品来用了陶瓷制作，装饰采用了城市剪影，加上可融蜡制作而成，意寓把祝福带回家，把这璀粲夜景带回家。这套产品每一个都可点亮，合是万家灯火，象征团圆分是祈福灯，送朋友代表把吉祥送给他人。作品说明：将个体成长中的生命经验用诙谐象征的手法表现。如一些支离破碎的梦，再又将其组合在一起，通过空间维度拆分，从桌角到墙面的形象是自我凝视下的梦境与现实的对话。梦境中的他们像蒲公英一样的绽放着，努力的面对世界。梦境里的他们像我一样，像我一样地努力朝着想要的方向前行着，哪怕逆风而上，也不畏惧。当他们出现在我午夜的梦境中时，我决定用我的双手赋予他们新的生命。作品说明：浴火重生是一个成语，指经历烈火的煎熬和痛苦的考验，获得重生，并在重生中达到升华。成语出自凤凰经过五百年便在烈火中焚身，战国时期楚国的《招魂》就写到“而说者以为招魂复魄，又以为尽爱之道而有祷祠之心者，盖犹冀其复生也。如是而不生，则不生矣，于是乃行死事。于死灰中重生的传说。我选择用陶和鱿鱼为载体来表达这一观念，呈现出我对重生的理解和对生命的崇拜。
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