1998年出生于重庆
2016年进入四川美术学院雕塑系
2019-2021年就读于造型艺术学院雕塑系器物工作室
现被皇家艺术学院玻璃与陶瓷专业硕士学位录取
作品《浮生》入选2018年四川美术学院雕塑系学生作品年展
作品《飞天仕女盘》在第三届中国·河间工艺玻璃设计创新大赛中荣获院校组作品三等奖
作品《王师傅的手套》入选2018年雕塑系年展并获得优秀奖，入选原美术馆《转角的风景》
作品《激情岁月》入选第十三届全国美展
作品《梦》入选四川美术学院第23届本科学生作品年展
作品《长江》获得2019年“时·态”——造型艺术学院雕塑系2019学生年展年度大奖，入选玉˙见学院中国当代玉质媒介艺术邀请展
作品《天使印记》入选2020年“中国力量：四川美术学院新冠肺炎疫情防控主题创作展”，《中国美术报》2020抗击疫情作品线上展，入选“生态的艺术˙艺术的生态——2020年重庆生态艺术季”
作品《关系系列》入选四川美术学院第24届本科学生作品年展，获得“异同”——2020年四川美术学院造型艺术学院雕塑系年展“青云艺术奖”
入选礼物：2021年四川美术学院造型艺术学院学生作品提名奖
获得2016年四川美术学院新生特别奖学金
获得2016-2017学年度四川美术学院二等奖学金
获得2018-2019学年度四川美术学院二等奖学金
获得2017-2018学年度四川美术学院一等奖学金
获得2019-2020学年度四川美术学院一等奖学金
获得2019-2020学年度本专科国家奖学金
“重庆市普通高校2020学年度”艺术教育活动先进个人
——四川美术学院雕塑系 · 娄金
申子叶-《长江计划》
长江原生材料-尺寸可变-2021年
指导教师：娄金、龚吉伟、杨北辰
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长江计划——以物质材料转化的艺术方式
回应了长江流域的在地性研究
采用了线上征集和线下实践相结合的方式
注重研究与实践的过程性
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整个作品以长江为基点
从个人的微观视角出发来寻找长江的“记忆”
聚焦“保护母亲河为主题”发起的艺术计划
作品想通过多元的方式
表达生态环保的主题
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把作品介入到多形态的艺术表达中
扩大作品的社会介入性
力图找到一个新的创作方法与形式
在空间形态展示上
营造出在地性的地域空间关系
把玉的语言与空间形态较好地融合
产生出新颖的视觉效果和氛围
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长江全长6300余公里
作品长江长6.3米
选用长江玉(江津玉)作为原材料
并巧妙的运用各种不同颜色的玉石
玉的色彩的变化展现了长江的水质
从清澈透明的源头一直到
中下游城市污染后所呈现的黄色
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《长江计划》在地创作作品
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《长江计划》公众参与
各长江流域段的水样本
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网友征集手稿及方案
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收到了网友采集的石头
但是和想象的不太一样（换一种形式）
用浮雕线刻的方式将他画的呈现在石头上
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创作过程图
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调研过程
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长江玉-尺寸可变-2019
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申子叶-《关系系列1》
医用石膏-尺寸可变-2020年
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作品说明：作品从自己身体出发，材料与人的身体发生关系，将自己作为作品的载体，通过石膏翻模的方式，将正负空间进行一种转化，内在的负型是人的身体，外型加工打磨成抽象的形体。再对石膏作品印坯，将空间再次转化，将内在的负型（人的身体）转化为外在形体，探索内与外的关系，虚与实的关系，具象与抽象的关系。将每一个抽象体看作“器”，身体的体积变为器物的容积，人与器物的关系。
申子叶-《关系系列2》
陶瓷-尺寸可变-2020年
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申子叶-《易碎品》
玻璃-30x18x24cm-2020年
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作品说明：新消费时代下，每天都会有无数的快递被投递到每个人的手中，快递也成为了我们每个人生活不可或缺的一部分。而气泡袋本身是保护玻璃的，是我们平时都不会注意的东西，我发现了它本身的美，将它用玻璃这种透明坚硬却易破碎的材料转换，让不起眼的废弃品成为我的作品。
申子叶-《天使印记系列》
医用材料-尺寸可变-2020年
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作品说明：如果说疾病是恶魔,那奋战在一线的医护人员就是天使，她们肩负自己的责任，为我们排忧解难。这样的一种大爱，非常让人敬佩。每天穿着医护服，让她们的容颜发生了一些变化。长期戴着口罩、护目镜等工作，脸上出现很多压痕，她们把这些压痕称为“天使印记”。年轻的女性都很爱美，会精心的打扮自己，把最美的一面展现出来。这是一种外在美，很多女性都很在意。面对疫情，她们不会在意外在美，她们把更多的心思都放在需要救助的人身上。这是一种内在美，并不是每个女性都具有。作为医护人员，在需要她们的时候，她们会把外在美放在一边，而展现出来的是内在美。对于医护人员而言，他们的平日戴的口罩、手套等防护用品就是他们的首饰，从材料（医用材料）出发与她们自身发生关系。选择勒痕为素材，将医护人员身上的印记提炼加以转化，呈现出一种唯美而又伤感的感觉。
申子叶-《无极》
木- 2019年
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作品说明：“无极”出自《道德经》，一种古代哲学思想，指道的终极性的概念。意指无边际、无穷尽、无限、无终。作品借用中国传统的木作为材料，与源于大自然中原始的树枝相结合，用线性的语言来表现一种在空间无限生长的生命感和无边际感，将当代简洁的审美表现手法运用于传统的木雕媒介中。体现出“无极之外，复无极也”。意思是世界无边无际，无穷之外，还是无穷。无极便是无穷。
申子叶-《梦》
玻璃-45x25x15cm-2019年
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作品说明：小女孩就像是我自己一样，做着梦，对未来充满着无限的憧憬和期待。
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