邓红琼：诗如清泉画中流

——邓红琼诗集《时光画笔》读后

文/邢海珍

       在读过许多新诗作品之后，感觉如今的诗人们追求深度的趋向明显，这当然无可指责。但许多人一味跟风，只知拧紧眉头、故作高深就不好了。尤其涉足叙事，几乎达到乱象横生的程度，以把沉重感塞满诗的空间为能事，诗远离清晰、简洁，苦苦地陷入晦暗和杂乱之中难以自拔。
       在当下汹汹而至的诗歌潮流中，女诗人邓红琼的诗集《时光画笔》让我眼前豁然一亮，她的诗如霁月山风，如清泉潺潺流出。诗的话语从容典雅，空灵深邃，不无现代风范，但又坚守汉语诗学的传统精神，富有充沛的情境之美，可读性强，是与生命的至情至性高度融洽的诗意抒写。在一首题为《另一种倾诉》的短诗中，诗人这样写道：

用白描，虚构一座山
盖我所居，等北风吹来一场雪
浩浩荡荡，越过松岗
覆盖我深藏的烈焰

沁骨的白，是我的另一种倾诉
在变奏的风声里
一遍一遍经过你
清空所有忧伤

你洁白的应答
是时光与万物的重逢
暮色初降时，我麋鹿般的眼睛
有暖暖的火炉升起

       诗中构拟了一座超越现实境界的“山”，营造了浩浩荡荡又有“深藏的烈焰”的“雪”的意象，在另一种倾诉里，清空忧伤，穿过逆境或困境的“风声”，生命的目光里是“你洁白的应答”，“有暖暖的火炉升起”，这样的诗，没有过于费解的、故作深沉的缠绕充塞其间。与当下那些流行的“叙事”之诗相比，邓红琼的诗的确是“另一种倾诉”，她是用明晰清畅的抒情来表达对于世界人生的感悟，让人自然而然地进入一种融入自我的境界之中。
邓红琼的诗美质充盈，就像潺潺的清泉从画中流出。她的诗属于清词丽句的类型，是王国维所说的“有境界”之诗。在《时光画笔》的后记中，邓红琼写下了对于诗歌创作的深切感受：

       感谢诗歌，让我永葆一颗年轻而纯粹的心，在物欲横流的世界里，坦然地面对人性的虚无和岁月的磨砺。当生活披上诗歌的羽翅，精神便有了新的高度，让我可以俯瞰世界，以更开阔的视野塑造自己的灵魂世界，并学会担当和承受生命之痛。
诗歌，不仅仅是我世俗的飞翔，更是我内心的河流，以波澜不惊的状态撞见分行的自由，或搁浅，或勇往直前，与时光对弈，如梦如画。

       可以看出，邓红琼诗歌具有强烈的求新求变的追求，她在创作过程中不断地追求自己的精神高度，以更高远的目光看取世界和人生，力求以诗的方式荡涤灵魂，进而达到提升和修炼的目标。她的创新精神，是建立在牢固的诗歌传统的基石之上，达成与读者最大可能的心灵沟通。她的诗在题材的选择上多是贴近生活和人生的，比如乡愁、亲情、爱情、思念、自然风光等等，都是充满了人间烟火气和心灵跳跃的律动。我以为，这应该是邓红琼诗歌的一大长处。我历来十分推崇诗歌文化发展进程中的拓荒精神，诗歌是需要有一大批探索的勇士们去付出逢山开路、遇水搭桥的努力，但又不能否认诗是在一定限度内有自己文体规则的，是需要更大一批像邓红琼这样的坚守者，使现代汉语在诗歌中展开艺术的翅膀，最大可能地飞进读者心灵的空间，在多元化的文化景观中实现诗与人的交流，实现人生、家国、时代、自然的诗性融洽。
《时光画笔》中的诗，可以看出诗人对于精神深度求索的重视，无论是情怀的抒写，还是思辨的陈说，都有不俗的意蕴含纳其中，与形而上的灵性之光总有丝丝缕缕的关系。如在《与秋对视》的诗中写道“北风吹过时，繁华散去/枝头落下的清寒/在低矮的草尖，与秋对视/熟悉的风景，渐渐沉入暮色”，虽然表面写的是大自然的草木凋零，但又深含寓意，指向了人生和生命的过眼繁华，即使是那些“熟悉的风景”，也将“渐渐沉入暮色”，诗中的意旨表述十分自然清晰。如在《近乡》中写“小桥流水依在/旧石板上，有桃花与莺啼燕语对应/此刻，请允许我成为/大山的一部分，与枝头苏醒的/往事，脉脉相连”，写山光水色，抒写的是“我”的感受，人成为大山的一部分，人与自然相容，是所谓“天人合一”情境的自然呈现。
       邓红琼的诗清新晓畅、明白易懂，但又不是只写生活的表象而缺乏思考的深度。在不同维度交汇的精神空间中，诗人强化了艺术创造的主动性，诗意情怀和诗意境界最大可能地向着读者的接受敞开。在突出独特感受促成情境或意象生成的前提下，语言的打理从容自然，修辞手法的运用也达到了不事雕琢的状态。诗集中那些写乡情乡愁的诗，比较鲜明地体现了邓红琼的诗学追求，诗的意象、细节多取自生活近处的熟悉事物，但她的眼界是开阔的，有格局有襟抱。比如《故乡》一首：

写到故乡，就有蛙鸣从一盏水色里
抵达风的入口

山茶花像情窦初开的少女
坐在山坡上
数着突然而至的羊群
那些记忆里的人，沿着叶的脉络
缓缓走来

想起二姐的长辫子，父亲身上的橄榄绿
还有远去的鸽群
清明的雨
就淅淅沥沥下个不停

一棵棵稗草，在雨中弯下腰
聆听，黄土里的乡音

       诗人笔下的故乡蛙鸣、少女般的山茶花，以及山坡上的羊群，都是那样出之自然，几乎没有特殊的渲染，无论是词语的搭配还是比喻拟人，都能在灵动中达到既栩栩有生气，又深含着思辨的心机。“一盏水色”在组合中既充满了主观的精神指向，又表现出一种浑然天成之美，深情又极富美感。把山茶花喻为“情窦初开的少女”，虽不是多么奇特，但却形态毕肖，有十分传神的效果，可以说是平中见奇，具有古典诗词的情韵和境界之美。山茶花“那些记忆里的人，沿着叶的脉络/缓缓走来”，写到了人，从自然到人世，花与人被诗人的妙笔幻化在一处。诗接着就有故乡的亲人出场，写到“二姐的长辫子”，父亲的“橄榄绿”，亲情婉转，意味深长。清明的雨，前世今生，雨中的稗草，听见了“黄土里的乡音”。语言表述顺达平易，其中的某些象征隐喻因素使诗的意境、意蕴更为深切悠远。
      清代诗论家朱庭珍在《筱园诗话》中有这样的表述：“夫所谓诗中有我者，不依傍前人门户，不模仿前人形似，抒写性情，绝无成见，称心而言，自鸣其天。……我有我之精神结构，我有我之意境寄托，我有我之气体面目，我有我之才力准绳，绝不拾人牙慧，落寻常窠臼蹊径之中。”邓红琼的诗重视抒情，又有很强的“言志”特色，是见风骨、有个性的诗，诗人的真情、美意、识见综合为充沛的创造精神，是在传统的基点之上提升诗意的品位，即如“称心而言，自鸣其天”，诗人的抒情主体体现了面向世界的开阔胸怀，从心而出，又浑然天成。重视心灵间的沟通与交流，强调诗意创造的独立性。诗走向读者的前提必须是优秀的诗歌品质，即使大众化的接受也不是简单地降低诗的文化艺术水准，而是自我与世界高度融合，实现诗人创造过程的良性状态。
       邓红琼的诗眼界非常开阔，社会人生、自然天地、生存关注、思绪骋怀，她不仅善于勾勒提炼，也巧于罗织心象，写实与虚化，形上之思与细节呈现，都能落笔从容、生气灌注，《时光画笔》中的许多诗都能给人留下深切的回味。诗人所写的一些有关历史现实的诗，绝没有空洞的时尚政治理念，摒弃了标语口号的庸俗痕迹，重视艺术美感效果，既有鲜明的时代政治色彩，铿锵有力，又能以意象和情境达成诗的心性、感性效果。她的红色诗歌鲜明流畅，快人快语，绝不缠绕拖沓。“我不花前吟诗/也不刻意等待鸽子振翅而飞时的抒情/我只是，撷取阳光的语言/反复擦拭一支井冈山的老枪/让革命的山，英雄的山/在我的眼前巍峨”（《八一的井冈山》），把政治的内容和词语化为诗人自我的情怀与感受，这样的政治抒情在一定程度上使诗的内涵更加丰富。《农民工诗人》更见个性，有很强的生活现实精神和足够的切身体验，“将最后一包水泥搬完/抹去额头的汗水，闭上眼睛/世界骤然安静/脑海里长出无数花朵/在意念里，开开合合//摸出手机，进入微信群/将精心码好的诗歌发出/波澜不惊的内心/仿若那些文字，走出重负后/独自成王/诗歌是他身体突出的火舌/不是让自己灰飞烟灭/而是在疼痛里，将尘世的虚伪与困顿/一一戳穿”，简笔写真，靠的是情境与细节构成，虽然只是几句下来，一个鲜活的农民工形象呼之而出。一个从事体力劳动的底层人，从诗中汲取了足以自信的精神力量，体现了小人物戳穿“虚伪与困顿”的使命感。
      在《时光画笔》的诗集中，邓红琼善于在意象和诗意情境的营造中，强化创造精神，做到内外融通、虚实相济，把主观的情怀与客观事物合为一体，她的诗别有洞天，是别一世界的“另一种倾诉”。在此以《用春天的方式，打开玉树》一诗为例：

沿着通天河，我用春天的方式
打开玉树
将一切美景尽收眼底

高原红和格桑花
衬托出一个肥沃的版图
万物在经声佛号里，各得其所

在这里，每一个时间的节点
都彰显中华水塔之美
白雪皑皑的雪山，以神灵之境
吸引八方来客

没有人知道，我在靠近这片神奇土地时
内心的静谧
宛如湖水，颐养一方梦境

奔流的通天河，洗练飞鹰的翅膀
风云际会
一幅幅神奇的画卷
泼墨出中国梦的新篇章

       诗人“用春天的方式”打开玉树，打开人生世界的胜景，格桑花、雪山和水塔之美等诸多事物，溶解在心灵之中，托举着高原的神奇画卷。诗写得静谧平和，修辞很典雅文静，没有躁气，就像清泉流动，具有很强的普适性特点，与大众的接受性没有隔阂。玉树本来是大地震的灾区，但邓红琼却以明亮通透的诗意精神来造情造境，足见内心世界的辽远开阔，诗人情感中的达观和坚忍，燃烧的是理想与希望的火焰。诗的结尾，把天地的境界舒展开来，通天河、飞鹰的翅膀，暗含了大时代的精神气象，在宏阔的时代画卷之上，敞开了中国梦的诗意情怀。
      《时光画笔》中的诗没有任何阅读障碍，明白如话，但这并不妨碍作为诗人的邓红琼对诗性深度和艺术美质的追求。这些诗并非沉重的抒情类型，虽有知识女性柔婉的忧伤在，但其主调就像天空的明媚，没有云山雾罩的遮蔽。邓红琼不是思想负重太大的诗人，她重在驱动情感，让悟性在情境之中处于流动、闪烁的状态，镜花水月，借助景物的呈现，著意于无形。《潮白河之恋》开头有这样两节：

我梦见，明净祥和的乐声
伴随着月光里的莱茵河
在我的身体里奔流不息
我披着莹莹碧水做成的嫁衣
成为这个世界最幸福的新娘

四百五十八公里的大爱
赋予我热恋的土地水白风清
生命的宽阔流进千家万户
倒映五谷丰登和欢声笑语
我们用一脉青山，爱着营造甜蜜的甘泉

       诗在进行曲般的情绪和节奏中激发着心中的活力，伴着对“我热恋的土地”的深切感恩之心，在“爱”的核心里透视出抒情主人公极其丰富的内在世界，是一种“大我”的悲悯精神和家国情怀。从梦写起，引入“月光里的莱茵河”，“幸福的新娘”身着嫁衣，是“莹莹碧水做成”，宽阔的潮白河水流淌着“四百五十八公里的大爱”，两岸丰收的祥和景象寄托了诗人深厚情谊，甚至个人的爱情因素已经扩大为广义的人情人性内涵。

       法国著名诗人勒内.夏尔在《诗论》中说过：“诗人在自己走过的路上应当留下的不是论证，而是足迹。只有足迹才能引导。”这里的“足迹”一词是与“论证”相对而言的。从严格意义上说，诗不是说理，不是理论的形态；而“足迹”则是感性的，让事物的外在形象或说是“足迹”来使诗人的主观情思得以寄托与栖居。在艺术表现上，邓红琼是重视感性而不是放纵“论证”的，她的诗虽然不无一些“直言之”的成分，但总体的追求是具象的呈现，是意象、意境所构建的较为典型的“新诗”体式，具有较强的现代汉语的规约性，这样的诗在传播和接受上不无优势。如《洱海》一诗所写的：

岚烟渐渐散尽，遥望天空
心从未如此澄静
灵魂化作时间的羽毛
迎着下关的风，上关的花
飘向十九峰

雪峰之巅，一轮明月
照耀我水晶般的梦
我的热恋是不能自拔的
如十八溪上的一朵浪花
向着你奔流

       像“心从未如此澄静”“我的热恋是不能自拔的”这样的句子比较直白，但它连结着那些情境要素，对诗的整体性也是起到了凝聚的作用。诗中的山峰、明月、流水诸多景物都适时地进入了意象的状态，诗的情境具有清爽、明净之美，一些如比喻的修辞手法都显得从容自然，不见雕琢的痕迹。无论是写山水的实景，还是对于内心或梦境的虚化，都体现出表意的准确性，自然质朴的空灵之境，本身既有禅意，朴素的文字可以读出形而上的思辨意蕴，话语的个性特色自在其中。
       当前诗歌的繁荣景象夹带着许多污泥浊水，这是很正常的现象，那些时尚跟风的乱象造成了对真正诗意创造的遮蔽，这就要求每一个诗人应有自己的清醒与定力。邓红琼坚持自己的追求，不盲从，不守旧，写自己的诗，说自己的话，形成了风格，她的努力是值得肯定的。《时光画笔》是一部不错的诗集，以清丽明媚之风给人留下深刻印象。诗路遥远，来日方长，相信邓红琼在将来的创作中会更加努力地提纯诗意，朝着更高的境界迈进，会取得更为骄人的成就。

        点评者简介：邢海珍，男，中国作家协会会员。文学创作以诗歌为主，兼及评论及理论研究。在《诗刊》、《星星》诗刊、《人民日报》等报刊发表诗作，曾获黑龙江省文艺奖等多种奖项。

         被评者简介：邓红琼，笔名文心若水，文心，现居珠海。广东省作家协会会员，中国诗歌学会会员，中华诗词学会会员，珠海市香洲区作家协会副主席兼秘书长，《诗渡》杂志社长兼主编。荣膺“第六届中国诗歌春晚2019年度全国十佳新锐诗人”等奖项。作品见《诗刊》《诗选刊》《人民日报》《星星》《诗潮》《诗歌月刊》《中华诗词》《作家天地》等海内外300多家报刊及诗集、年选，出版诗集《爱与忧伤》《时光画笔》。