“辕门外三声炮如同雷震，天波府里走出来我保国臣。头戴金冠压双鬓，当年的铁甲我又披上了身。”这段出自豫剧《穆桂英挂帅》的唱词极富韵味，曾是脍炙人口的优秀唱段，但如今了解其中意味的人却越来越少。
那如果我们换一种呈现方式，让传统戏曲跨界与说唱元素组合，是否有机会让这门底蕴深厚的国粹被更多年轻人所知呢？
这个夏天，山东卫视推出的戏曲文化创演节目《戏宇宙》上线后引发热议。节目中，多位热衷于优秀传统文化的青年演绎精心编排的节目，通过戏曲元素与时尚潮流元素的结合实现了厚重文化底蕴的年轻化表达，从而令它们“飞入寻常百姓家”成为可能，点燃了年轻观众对中华优秀传统文化传承的热情。
挖掘共融气质
以元宇宙为戏曲文化破题
近两年，各大平台文化类节目蓬勃发展，在题材上愈加细分垂直，作为非常值得挖掘的文化宝藏，戏曲这一传统艺术虽被不少节目纳入视野，但推出的大部分内容多属于相对专业的传统戏曲节目，似乎总是缺少一些“年轻观众缘”。
年轻人真的不喜欢听戏曲吗？答案显然是否定的。近两年，“上戏416女团”凭借京剧戏腔创作的歌曲，连续登上多平台热搜榜，以京剧为背景的电视剧《鬓边不是海棠红》，也吸引了不少年轻人的关注，年轻人对戏曲怀有兴趣，并逐渐成为互联网平台上的听戏主力。
基于此，山东卫视在“悠久文明，青春中国”的频道定位之下，将戏曲作为频道瞄准的又一文化“两创”题材，《戏宇宙》这档节目也应运而生。
那么，要如何挖掘戏曲这座文化富矿？如何用年轻化的表达方式和审美来实现戏曲与潮流文化的“破壁”？节目总导演丁坤年进行了大胆的尝试，选择将目光聚焦在了当下流行的元宇宙概念上。
所以我们可以看到，《戏宇宙》以“戏曲+”为核心创演原则，三组创演人通过外景探访戏曲名角、戏曲匠人等汲取灵感，融入说唱、摇滚、街舞等潮流元素进行再创作，打造了如京剧rap《成双》、戏曲小品《武大郎奇遇记》、情景武术表演秀《单骑救主》等一系列节目，将戏曲艺术雅俗共赏、包罗万象的样貌展现出来，用潮流的表达方式激发年轻人的听戏热情。
“戏曲艺术博大精深，中华传统文化的很多内容都能从戏曲里找到根儿。所以从内容层面上来讲，'宇宙’这个词能够体现出戏曲艺术的深邃，从形式层面来看，我们将戏曲与其他艺术形式的嫁接，在探索各种可能性，也搭建起了一个戏曲元宇宙的舞台。”丁坤年表示。
从舞美设计来看，舞台整体造型为一个戏曲“宇宙空间站”，同时还采用了能够代表戏剧艺术的梅花图案进行点缀，将戏曲元素与宇宙主题相适应。而在创演结束后，100名现场观众组成的能量官点亮手中的能量盒，照亮整个“戏宇宙空间站”，让整个舞台充满现代感和时尚感。
《戏宇宙》创新性地将戏曲元素进行拆解后与元宇宙概念结合，为戏曲文化注入了年轻化、潮流化的元素，用年轻人喜爱的方式来传播戏曲文化，从而拉近了这一传统文化与年轻人之间的距离。
“想给没接触过戏曲的年轻人做一档节目”
确定了要做戏曲这一题材，丁坤年说其实一开始心里是没底的，很担心观众对戏曲题材的节目不买账，甚至团队中很多人都几乎称得上是“戏曲小白”。于是，主创团队在长达一年的筹备周期里，先是通过看书、听戏了解戏曲的相关知识，补上做传统文化节目必须要上的一课，然后再真正走进杭州越剧院、安庆黄梅戏剧团、河南豫剧院等各省市的专业院团，去探访专业戏曲人、戏曲名家，与他们一同探讨节目的创作方向。
在丁坤年看来，这种“读万卷书，行万里路”一样的创作方式其实很有必要，“很多人说自己不喜欢戏曲，在我看来这种不喜欢是源于不了解。而通过研究逐渐对戏曲文化产生兴趣，这是需要转变的过程。我们的团队通过研究和探讨逐渐喜欢上戏曲文化，才能在创作中为观众带来有真情实感的内容。”
在走访各大院团的过程中，丁坤年也一直在思考，做这档节目的初衷是什么？一位从事京剧表演的老师跟他说：“戏曲的创新工作这几年专业人士都一直在做，而真正的难题在于怎么样让更多的年轻人走进剧院。”也正基于此，主创团队认为节目不能为了创新而创新，而是要将核心功能定位到传播上，并最终将节目定位为：做给未接触过戏曲的年轻人的一档戏曲文化节目。
围绕这个定位，同时考虑到戏曲艺术本身就是多种艺术形式的集合体，节目将传统戏曲与流行音乐、说唱、摇滚、舞蹈等艺术形式进行嫁接，通过这种方式扩大戏曲的传播面，让更多年轻人了解这门艺术。
节目中，昆曲少年鲜克组合用传统戏曲加现代音乐的方式与李保良合作《朝天子·辛弃疾》，仿佛展开了一场00后与辛弃疾的跨时空对话；为了更好展现脸谱，出生于梨园世家的徐晓鹏和粉墨嘻哈街舞团成员一起，将戏曲中大花脸的元素融入到街舞中，演绎了精彩的创演作品京剧街舞《墨彩人生》；而中国风音乐演唱组合小唐人，在上海京剧院叶派小生、国家一级演员杨楠的指导下，带来创演戏歌《惊梦》，流行音乐的活力和戏腔的独特韵味巧妙融合，重新演绎了四百年前这段梦幻的爱情故事。
而不同于大多数戏曲类节目往往会选择专业的戏曲演员来做嘉宾评审，《戏宇宙》在嘉宾的选择上另辟蹊径，国家一级演员、京剧余派老生王珮瑜，知名文化学者、南京师范大学教授郦波老师，中国艺术研究院教授、演员、礼学指导张晓龙和女歌手、词曲作者尚雯婕，以戏评官的身份深度参与到节目之中。
节目中，戏评官们也是各有分工。如尚雯婕结合创演曲目，从音乐表演的角度进行点评；张晓龙则是从专业表演的角度进行考虑。同时，戏曲艺术本身背后蕴含着深厚的文化价值，这也是节目挖掘非常重要的内容，所以郦波从文化角度进行点评，而王珮瑜作为专业的戏曲演员，同时又在戏曲领域不断做创新尝试，可以称得上是“戏评官”中的灵魂人物。
“节目主要内容是做的戏曲与其他艺术形式结合的创演，如果单纯只选择曲艺艺术家或音乐人做点评，所呈现出的立场和观点就不够多元。”丁坤年说到，“从戏曲、表演、音乐、文化等多个维度来看创演的作品，会更客观、全面一些。”
让节目“长”在年轻人的审美点上
如何让传统戏曲契合当代年轻人的审美，经过多轮尝试和探讨之后，《戏宇宙》团队决定从戏曲的审美价值、教化价值以及娱乐价值这三个层面出发，来带动年轻人欣赏戏曲的热情。
正所谓只要年轻人爱看，戏曲就不会衰老。中华戏曲文化源远流长，也是中华美学的极致体现。节目围绕“佳人”、“绝活”、“爱情”等主题进行创演，用更加年轻、时尚的方式将传统戏曲中的服饰之美、脸谱艺术之美、戏腔戏文之美展现出来，让年轻人能够得以在戏曲文化中感悟中华文明之美。
同时，节目也以戏曲中家喻户晓的经典角色和经典故事为载体，从全新视角将传统戏曲中的仁、义、礼、智、信与时代精神相结合。豫剧说唱《挂帅》讲述巾帼英雄穆桂英的传奇一生，赞扬戏曲中的女性力量；情景武术表演秀《单骑救主》通过全新演绎赵子龙单骑救主这一经典故事，展现了赵子龙的孤胆豪情和侠骨柔情；戏歌《回忆巷》则用民谣与吕剧相结合的方式唱出山东人的生活和内心深处的感受和温暖。
而在通过融合潮流元素这一创造性转化让经典戏曲焕发新生的同时，节目为了让观众对创演秀有更好地了解，专门设计了拜访名家、名师等真人秀环节，向观众展示了表演前的创意过程以及节目背后的文化内容，为戏曲爱好者与年轻观众降低知识壁垒与门槛。
在采访过程中，丁坤年多次表示，一定不要低估年轻人，他们在自己喜爱的领域'挑刺’时，往往会表现出极强的专业性，这是他们在争夺这个领域的话语权的一种表现，当做出的内容足够他们去推敲和评判，他们就会产生兴趣。
“我们从来不敢说，我们节目是对戏曲艺术本体的创新。我们要做的第一步就是让年轻人先对戏曲艺术产生兴趣。而节目里呈现的很多作品，有信心让年轻人留下来看，并且会喜欢。那么通过我们的节目，让年轻人对戏曲产生兴趣，进而想要走进剧院里去了解、去传播，就是下一步的事情。”丁坤年表示。
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