作者 /万芊芊 郎虹晨 编辑 /都欣
自4月7日戛纳电视节开幕以来，电视行业各领域的主题论坛纷纷开场，行业领军人物就电视节目的现状及发展趋势进行了沟通与畅想，社交媒体巨头们也畅聊创意研发的未来，今天小编就为大家总结一下各个论坛的主要内容。
FAANGS开始推出娱乐节目模式
FAANGS（Facebook、苹果、亚马逊、Netflix、谷歌以及Snapchat）都推出了自己的模式化节目，与此同时，传统媒体也正在开发自己的数字内容，这是戛纳电视节几天以来反复提及的话题。在《当电视模式遇见数字化》专题中，电视及网络专家Nathalie Wogue为我们总结了二者融合的最佳模式。
风靡全美的脱口秀《艾伦秀》与《更多精彩》合作，在YouTube原创频道推出了专题节目《艾伦的更多精彩》。
社交网站Unilad推出了首档原创节目《约会还是甩掉》，节目在传统的相亲节目中加入了数字时代的内容。对于参加节目的单身而言，这可能是最奇怪的约会了，他们要尽可能详细地询问彼此的生活，才能正确回答问题，每答对一道题他们的公共钱包里就多了100英镑。在节目的最后，他们要进行双向选择，选择的模式很像交友软件Tender，如果两个人都选了约会，则共享这笔奖金并进行约会，如果其中一个人选择了甩掉另外一个人，则可以独自获得所有奖金，而如果两个人都选择甩掉对方，则他们什么也得不到。
《虚拟约会》是Condé Nast’s与Facebook合作的一档约会类节目。与传统的相亲节目比，节目中融入了年轻人喜爱的VR技术，节目中相亲的两位男女都要带上虚拟现实的头盔，并齐心协力在布满僵尸的外太空或古代时期并肩作战，努力在世界末日中生存下去。
Netflix推出的《搞定了》得到了Wogue的隆重推荐，她说这是针对instagram上面的“完美食物综合征”的一剂解药。节目中，一群糟糕的家庭烘焙师要为了10000美元的大奖而努力精进自己的技术，目标则是一个又一个的精品烘焙作品，相信他们的作品会带给观众很大的冲击。
Facebook内容负责人讲述
数字技术与黄金时代
Facebook的内容战略与计划负责人Matthew Henick的演讲为MIPTV揭开了论坛板块的帷幕。他认为，如今两个黄金时代共存——电视的黄金时代和系列电影的黄金时代。这是前所未有的，且二者正在逐渐合一，正如每月发行价值15亿美元系列电影的迪士尼与FOX正准备联手打造下一个Netflix。因为70%的用户消费都来自电视端，Netflix的成功被认为更多源自其电视属性。
Henick也强调需要区别移动端与电视端的内容创作。与仅有窗口功能的电视不同，手机上的内容创作直接指向社交娱乐。Henick以Facebook的周播剧《羞耻》举例，一个角色凌晨两点去参加派对，那么这个派对真的会在凌晨两点在Facebook上直播播出。人们可以进入角色的世界，与其共同生活。社交性的内容摆脱了物理时间的障碍，并且让观众撑起半边天，更重要的是，社交内容使IP更具价值。
Snapchat分享移动端内容制作经验
在一场关于Snapchat剧集制作的研讨会上，Snapchat与NBC/Snapchat合资公司的首席内容官 Lauren Anderson介绍到，在Snapchat这样一个以内容限时销毁闻名的手机应用上看剧的受众与《权力的游戏》的观众是高度重合的。一个好的电视内容与Snapchat上一个好的节目所有元素都是一样的。一旦你想做点什么很不同的，人们就不感兴趣了。但电视端与移动端的收视习惯是大有不同的。与被动的电视不同，在手机上观看内容是一个非常积极主动的体验，会有一堆短信、电话、通知闯入，保证持续观看的过程需要具备足够的抵御性。在这种情况下，故事需要展开得够快。 因此Snapchat上的剧集目前都维持在2-5分钟。虽然他们也有意为在时间更充裕的用户延长时间，但那绝不会等同于电视剧集的时长。
优酷总裁杨伟东介绍中国原创内容
阿里文娱轮值总裁兼大优酷总裁杨伟东也来到MIPTV，介绍了中国视频网站正如何在网络和电视中起到桥梁作用。在视频订阅收入涨幅100%、保有5.79亿用户人群的中国，越来越多的用户开始愿意为高质量的内容付费，这使得这个产业充满生机。他认为要抓住观众的心，个性化和高质量十分重要。以《这！就是街舞》为例，AI和大数据成功跨越了用户和内容的沟壑，精准分析受众和他们的需求，从而为内容创作和发行推广指引了方向。“我们称之为好莱坞遇上硅谷”，杨伟东称。
故事和制作模式上的创新也是优酷重视的一个方面。杨伟东谈到了刚与Netflix签售全球发行权的《白夜追凶》，并提出连续剧仍是付费订阅中最主要、最具发展前景的内容类型。而综艺，特别是能在类型里做创新的作品，左右着优酷等视频网站的品牌形象。他强调，“原创是网综最关键的要素”。
此外，杨伟东也谈及了阿里巴巴完整的生态蓝图，除电视外，他们涉猎音乐、游戏、小说和漫画，将品牌覆盖全媒体，从而最大程度地挖掘内容货币化的潜力。在与《功夫熊猫》的合作中，阿里曾创造了一周创收16.5亿人民币的超级记录。最后，杨伟东认为在中国正迈向世界市场的今天，优酷仍需要其他国际参与者为本土团队带来国际经验和技术上的提升，“我们会迎头赶上，但我认为通过与国际主流制作团队的合作，能帮助我们在制作水平上进行提升”。
如果内容为王，
区块链是否能引发革命？
在名为《如果内容为王，区块链是否能引发革命？》的论坛上，资深媒体业者们认为区块链这一新技术正开始触及媒体产业。“虽然我们对于区块链的利用仍处在初始阶段，但这是人类历史上首次能在没有第三方的情况下完成交易，这本身就是令人振奋的”，来自英国影视制作公司 LiveTree ADEPT的Ashley Turing说到。以代币连接用户、创作者和广告商的社交视频分发平台Flixxo的CEO Adrian Garelik则提到，内容本身并不在区块链之中，区块链担当着更支柱性的角色，它像是营造了一个环境，让内容创作者们可以拥有自己的社区，正如提供给他们一片土地，他们在此建造自己的房屋。商务管理咨询公司TREETI的CEO Amorette Jones认为，在这样一个创作者与观众、所有人都囊括其中的环境中，如何妥善组织富有价值的内容十分重要。他总结到，“今天的我们正在从信息的互联网迈向价值的互联网，打造专为娱乐产业服务的区块链需要一个经过实证的方法，从而避免失误”。
国际电视剧市场趋势一览
在MIPdrama的买家峰会上，来自电视国际市场分析公司Eurodata的Avril Blondelot发表了关于全球电视剧趋势的报告，其中值得瞩目的有：收获90万以上网络观看量的法国电视剧《明天是我们的》成功获得第二季续订；挪威青春剧《羞耻》因其网络优先电视播出的策略创造了多平台的成功；季数短的电视剧在美国更受欢迎，高达89%的黄金时段电视剧少于13季；在法国，越来越多的一线大牌艺人正在转向电视荧幕。
与此同时，历史剧正在众多电视剧类型中鹤立鸡群。在Eurodata研究调查的13个国家中，有6个国家评选的最佳电视剧均为历史剧。研究咨询机构TAPE的Paul Youngbluth提醒，“切记不要抛弃老题材，我们始终喜爱英雄，始终喜爱好故事”。在随后首映的6部制作中的全球热门新剧中，由Sky Vision发行的《子弹》通过在场观众投票获评“最受观众欢迎剧集”。
BBC娱乐公司管理者
带来经验总结与分享
在戛纳电视节的第二天， Endemol Shine Group的创意网络首席执行官Lisa Perrin对BBC Entertainment的管理者Kate Phillips进行了采访。Phillips曾制作出《学徒》、《龙穴》等风靡至今的节目，在采访中她分享了自己电视行业多年的职业生涯及经验总结。
Phillips认为，BBC的创新能力来自于对风险的承担。他们一整个团队的人都对新想法抱有极大的热情，因此不会停止冒险的脚步。最贴切的例子就是《跟我一起唱》这个节目，“这个节目在刚拿到手时只有A4纸的一面，写着‘没有评委的音乐节目，观众想跟着唱的时候就可以站起来跟着唱’，”Phillips认为这是最近十分有趣而独特的一档节目，它完美遵循了KISS模式，“保持简单，甚至有点蠢”（Keep It Simple, Stupid）。对于模式行业的未来，她鼓励人们不要盲目追赶热点，“不要急于求成，要花时间去进行尝试”。
区块链技术在版权保护上的应用
Missing Link Media的首席执行官Jan Salling（左）与FRAPA（模式识别和保护协会）的两位联合创始人CJ E&M的总经理兼模式及拓展主管Jin Woo Hwang（右）及Mushroom Media Ltd的总监Cheryl Clarke（中）——共同主持了《对IP的数字保护》主题会议。会议期间，Clarke提到了区块链技术在电视节目工业上的应用。她说，“区块链在电视行业可以应用到许多领域，在IP的知识产权及分配方面可以实现自动许可，在投资方面实现IP的自动检索，以及面向观众的直接销售和IP共享交易。”同时Clarke还敦促人们，对于区块链技术保持开放的心态，“在一个人与人之间可以直接进行交易的世界中，我们怎么样才能接触到新的观众，做不同的事情呢？我们能做的就是，保持创造力，不断学习，不要因为不理解就否认新事物。”Salling也补充道，“FRAPA有自己的模式登记系统，世界各地的创意人已经使用这个系统十多年了。如果区块链能够应用在模式版权方面，那这个系统就成为多余的。”
品牌开始在电视上讲故事
品牌也一直是MIPFormats不可缺少的元素。在名为《品牌拥抱娱乐》的论坛上，嘉宾们就如何正确得将娱乐化用于电视和线上推广展开讨论。来自市场营销机构TBWA Helsinki的Mikko Pietila开场说到，“品牌们开始进军娱乐业，他们不再只是站在商业广告背后高喊诉求，而是需要掌握趣味性、可信度，讲故事”。 数字内容公司Missile的Alex Connock也强调，人们对品牌出现在内容中的容忍度意外地高，然而一旦趣味性降低，一切就不好说了。当然，还是有许多成功的案例。瑞典广告公司Åkestam Holst的CEO Petronella Panerus就介绍了他们制作的宜家“生活如是”系列广告。这一广告采用了形式多样的手法，包括验孕主题的平面广告，领养、青少年叛逆、家庭、离婚等主题的微电影，并用短小精悍的前导广告避免了用户需要快进又长又臭的内容。内容如同传统的欧洲肥皂剧，表现了日常生活的一个缩影，贴近平凡人的真实经历。Panerus认为他们成功的原因在于平等和多样性，“如果内容的根源不是来自你的DNA，你是不可能做出好的品牌内容的”，他强调。
Mikko Pietila是TBWA赫尔辛基的执行创意总监，他为Finavia策划了“生活在赫尔辛基”这个活动。本质上讲，这个活动就是一个为期30天的真人秀，记录了一位中国人在赫尔辛基机场生活的30天。Finavia公司想要吸引潜在的中国客户，但对于一个还没有知名度的芬兰品牌来说，在中国广泛曝光需要大量的资本投入，因此TBWA公司深入挖掘中国文化，为Finavia提出了另外的方法。“要做到打入中国市场这个目标，我们要做的就是点到点的传播，”Pietila强调，“以中国人为主角是必需的，还要有真实的经历，Finavia要做的就是尽量让这个经历打动人心。”与会人Gary Carter是KLOK的非执行董事，他亲自参与了这个项目，Pietila坦承，“我们是广告人，还是需要真人秀方面的专家来帮助我们。”
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