2019年，国内偶像男团选秀迎来了《以团之名》和《青春有你》的第一波正面刚，而在偶像产业更为发达成熟的韩国，选秀节目的开发从未停歇。在《Produce 101》后时代，各大电视台更是纷纷抓住空档试图制造下一个选秀奇迹。除了不断推出《少年24》、《偶像学校》、《Stray Kids》等节目的M-net，KBS、JTBC和SBS也都在选秀领域进行了尝试，这一次轮到了MBC。
继2010年《伟大的诞生》后，MBC时隔多年涉足偶像选秀领域，于2018年11月3日推出了限定年纪的偶像男团选秀《Under 19》。节目目前已经播出十三期，将于2月9日直播产生最终的9人男团。相比于开播前宣传的大张旗鼓，节目开播后则无人问津，第十二期的收视更是跌破1%。把偶像选秀放在周六黄金档，MBC的这一步棋真的走错了吗？
从《意外的Q》到《Under 19》，
谁来拯救MBC周六黄金档？
在很长一段时间内，韩国周六黄金档的收视冠军一直是收视率保持在15%左右的MBC电视台《无限挑战》。然而经历了去年漫长的大罢工后，长达13年的国民真人秀《无限挑战》于2018年3月31日播出了最后一期，MBC六18点半到20点的综艺黄金时段则由全新问答节目《意外的Q》接档。
与《无挑》最后一期11.1的收视相比，《意外的Q》开播收视只有4.2，两期之后便一直保持在3左右的低迷收视，第十九期迎来历史最低2.1。即便节目组努力地挣扎，节目依然在25期后停播，最后一期收视率为3.3。MBC在这时选择用偶像男团选秀《Under 19》接档，同档对打KBS《不朽的名曲》和SBS《Big Picture Family》、《The Fan》，着实让人有些意外。
歌唱竞赛节目《不朽的名曲》，每期邀请韩国乐坛传奇歌手为主人公，多位偶像歌手改编演绎其名曲进行对抗，收视率一直保持在10以上。《Big Picture Family》是一档明星经营照相馆的真人秀，11月23日接档的《The Fan》则是明星担任推荐人推荐选手的选秀节目，两者的收视都保持在6左右。
时隔多年触碰的偶像选题题材，加上同档竞争节目的成绩不容小觑，MBC也是派出了实力过硬的制作班底来操刀《Under 19》。节目主PD之一郑昌英是《Show音乐中心》《Section TV-演艺通信》的前PD，另外一名主PD林景植前作包括《无限挑战》、《真正的男人》、《隐秘而伟大》等，主编剧来自《无限挑战》、《爸爸去哪儿》。
制作团队首先在选秀节目形式上进行了微创新，成立了专门的部门以162：1的海选比例挑选出Rap、Vocal、Performance三个领域各19名练习生，共57人参与节目录制，最终选拔出9人男团出道，与MBK娱乐公司签约进行12个月的活动。
在明星阵容方面，《Under 19》也很拿得出手。演员金所炫担任MC，导师阵容为表演Super Junior主舞银赫、SM编舞师黄尚勋，歌唱组EXID 主唱率智、歌手Crush，说唱组导师嘻哈组合Dynamic Duo，实力与热度兼具。
然而在王牌音乐节目与真人秀团队的双重配置下，《Under 19》却让MBC周六黄金档的收视表现跌入谷底。节目首播收视2.2，比《意外的Q》下降了三分之一，之后更是一路走低，第五期只有1.2，第十二期以0.9的成绩再次刷新记录，根本不是同档节目的竞争对手。
不论是全员19岁以下的低龄偶像噱头，主唱、表演、说唱组合内部三种分工的对抗形式，还是韩国顶级偶像明星的引流，都没能拯救《Under 19》。那么这档由王牌音乐与真人秀团队强强联手打造的偶像男团选秀，问题究竟出在哪里？
重真人秀轻舞台，
长篇叙事观众并不买账
《Under 19》的整体架构和核心规则依然与《PRODUCE 101》系列相似，前两期进行三个组内部排位，选手们按组别依次登台表演，由本组导师和其他两组导师共同决定组内排名。后续进行主题曲对决、定位对决、小分队对决、导师合作舞台四轮任务，按照观众投票淘汰至19人，在决赛夜诞生最终出道的9人男团。
综艺节目的娱乐属性决定了观众会有一定的收看偏好，比如偶像选秀节目的舞台表演比真人秀部分普适性更高，通常收视率也会更高。近年来在网络播出的偶像选秀节目，很多网友都会跳过真人秀部分看舞台表演，甚至不看正片只看舞台表演的片段。
虽然《101》系列会有专门选手们做游戏+宣布排名的一整期，但前后衔接的两期节目，都会有多个舞台表演。急于养成的观众并没有那么多时间和耐心，去观看舞台背后的故事。而《Under 19》在真人秀和舞台比重上，却不按观众的喜好操作。
节目从第三期开始进入第一轮主题曲任务，19人为一个大组3个组的设置，使得第一轮公演只有3个舞台。而节目组把这三个舞台分别放在了三、四、五3期节目里，每期75分钟的时长，只有5分钟的舞台表演，其余一个多小时都是真人秀。
如此长时间的真人秀篇幅，使得节目组能够清晰完整讲好一个个充满戏剧冲突的故事，也能塑造出生动立体的群像及个体。以进行第一轮任务的三期节目为例，第三期讲述了演唱组第十九名金泰宇教第一名池真锡舞蹈的故事，以及原本属于池真锡的歌曲部分被其他选手以发起挑战的方式一抢而空的故事。
第四、五期讲述了舞蹈组第十九名金始炫因身体不适休息之后独自练习逆袭的故事，以及说唱组第十七名李植旼扛起整顿队伍重担的故事，全度濂、崔秀珉、金成浩等选手都给人留下了较为深刻的印象。
而对于一档偶像选秀节目而言，每期花费这么长时间来讲故事无疑是十分冒险的。这三期的收视从1.9下降至1.5、1.2的数据表明，观众并不习惯也没能接受这样的真人秀与舞台配比。节目组应该也看到了观众的反馈不佳，后续对此有所调整，第二轮任务每个大组分为两个小组表演，第七、第八期节目分别都有三个舞台展现，但对于提升收视的帮助却微乎甚微。
“反面角色”过多，
缺乏有效人物塑造
《Under 19》无法长期吸引观众的另一个主要问题，在于缺乏偶像养成节目的有效人物塑造。即便通过长篇幅的叙事塑造了多个性格各异的选手，但当中不讨喜的“反面人物”占据了一半以上。
说唱组的第一名崔秀珉便是一个典型案例。在排位赛时，崔秀珉凭借优异的实力获得导师的一致认可，但在第一轮的主题曲任务时便他暴露了舞蹈实力不足的劣势。第二轮任务时，崔秀珉以脚伤为由只在自己演唱的部分登台，没有与成员共同完成整首歌曲。第三轮任务时，他再次提出无法登台，因此队员决定采取五人队形表演。
而当舞蹈老师问起这一情况时，崔秀珉却换了一套说辞，“自己努力练习是可以跳舞的，如果队员真的不需要我的话可以离开。”这样一个两面三刀的角色出现在任何类型的节目里，都会招致观众的一致恶评，对节目而言也是一种伤害。
节目在真人秀部分塑造的其他人物，争夺即兴部分失败、不想脱离原曲框架的金彬，有着“黑历史”、因伤休息的金始炫，固执己见按照原曲一成不变的忙内队长李艺灿，也都是不容易圈粉的人物类型。由他们产生的焦点，无法转化观众持续观看节目的动力。
更雪上加霜的是，不论是反面人物还是讨喜角色，这些前期重点塑造的选手大部分在中后期都被陆续淘汰。金彬在第六期第一次排名发表时就被淘汰，第三、五期对其的人物塑造再也无法发挥作用。到第十三期第四次淘汰时，池真锡因伤退赛、金成浩投票不足淘汰、崔秀珉被劝退，这三位一直拥有较多分量的选手的同时离开，也带走了因他们观看节目的忠实粉丝。
而每次发表排名淘汰选手后，剩余选手票数清零的规则也不利于选手“出圈”。第一名的选手会掉到十几名的位置，排名靠后的选手突然挤进前几名，每一次的重新洗牌虽然都会产生新的悬念，但也破坏了观众刚刚形成的记忆点。“他是谁？”“为什么会这样？”这些无从解答的疑问进一步阻止了观众了解选手和节目。
总结
单从节目质量来说《Under 19》其实是不错的，真人秀部分颇具看点，歌曲质量、舞台质量也都有专业人士保障。节目更是找来了东方神起队长瑜卤允浩、EXO主舞金钟仁、防弹少年团成员郑号锡、Block B成员表志勋、安宰孝、金侑权等韩国顶级偶像担任飞行嘉宾，本应不缺话题和流量。但收视率和选手的人气一直上不去的原因，主要在于制作团队对于节目定位的认知偏差。
以《无限挑战》为代表的韩式户外真人秀，是以已成名的综艺人为主体、以愉悦观众为目的，单期或是特辑之间没有相关性。因此叙事方式和人物塑造都只需要为单期节目服务，且不用过多考虑综艺人在假定游戏场景中的形象，“背叛者”“疯孩子”“傻大个”等角色都能够受到观众喜爱。
以《Produce 101》为代表的偶像选秀节目是以素人练习生为主体、以造星为目的，整季节目相当于一部完整的连续剧。观众是在后期剪辑的引导下，pick练习生并持续追逐他们眼中完美的偶像。品行上的污点对于这些未出道的练习生而言是致命伤，粉丝舍弃偶像的同时也就不会再看这档节目。
而《Under 19》偶像选秀节目的外壳下是真人秀的内核，叙事方式和人物塑造都只为单期节目服务，而没有从长期养成偶像的角度出发。一档偶像选秀节目没能满足观众观看舞台表演的视听需求，也无法满足追星女孩pick偶像的精神需求，《Under 19》也就只能在扑街的道路上越走越远。
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