上周六晚，历经3小时的直播、4轮表演，来自Restart赛道的张钰琪以4075469的点赞夺得了《明日之子》水晶时代的最强厂牌，洪一诺、BY2、冯希瑶分获第二、三、四名。从各个维度的数据来看，《明日之子》水晶时代都可谓是今夏最受瞩目的互联网音乐选拔节目，第十期微信指数达7,298,994，百度指数943,974，微博指数13,190,916，均为同期热门综艺TOP1。
音乐选拔类节目一直以来都是综艺市场上极为重要的品类之一，但以赛制推动的经典模式诞生近20年来，已经让观众产生了审美疲劳，不论是国内还是国外的平台和制作方都在寻求转变，但似乎都没能找到特别好的突破口。而《明日之子》水晶时代从市场的角度出发，用不同于与以往音乐选拔节目的全新模式，围绕“什么是热爱音乐”和“你准备好了吗”两个核心问题进行故事架构，推选出素质过硬且符合市场标准的女性Solo歌手，让行业看到了《明日之子》这一原创音乐综艺的强大续航力。
为了让歌手在市场上长久生存
《明日之子》做了什么？
回顾这一季的节目，在96天的时间里，最强厂牌张钰琪经受住了市场标准的层层检验，在4次星推官考核中共获得了19颗星，演唱了13首歌曲。随着冠军的尘埃落定，《明日之子》水晶时代的初心也已达成：推选出能够在音乐市场里长久生存下去的女性音乐榜样。而这一目标的实现，在于《明日之子》水晶时代针对当前音乐市场的缺口，加强了对选手专业性的要求与培育，打造出一套专业化、标准化的全新选拔模式，让选手在节目中提前学会去适应市场的考验。
首先，《明日之子》水晶时代扩大了选拔范围，以“Start”和“Restart”划分赛道，以容纳更多具备音乐素养的报名者，音乐性是两个赛道统一的考核标准，不具备专业素质的选手在第一轮面试中就会被淘汰。而从小热爱并学习过音乐的张钰琪凭借《Baby Don't Cry》的出色表现拿下准六星，成功引发大众的关注。
其次，整季小考+大考的全新选拔模式、每一轮考核的内容，也都是基于当前的市场的需求来设定。三轮小考，分别对应的是声乐、舞台表现力、音乐创作力，从最基本的能力到加分项层层递进，难度逐步提升。制片人多晓萌表示：“声乐是最基本的条件，其次在舞台上一定要有一些肢体的元素才能够吸引观众的关注，而创作这个能力是当今的音乐榜样一定要具备的，要懂得用自己的想法给音乐作品加分。”在这一过程中，几乎没有短板的张钰琪比其他选手显得更加游刃有余，在被许多选手认为最具难度的第三轮“创作力”小考中，原创能力极强的张钰琪也有着天然的优势，她用一首《Don't Break My Heart》顺利拿下唯一的六星，其“冠军相”已初见端倪。
当站上大考舞台，选手则要接受来自市场最直接的检验：现场400名观众和场外水晶榜的点赞；第八期的帮唱环节和冲进九大厂牌之后的两期舞台直播，同样是依托于考核逻辑进行。多晓萌告诉影视产业观察，所有设置都服务于打造艺人的目标，“直播实际上是对艺人直接面对市场时的心态和承受能力进行考核，而当艺人被市场检验过一段时间之后，一定会发生合作的情况。”面对职业艺人的合作检验，张钰琪也丝毫没有令人失望，与蔡维泽强强联手带来的《象牙舟》再次惊艳全场，从此成为了实力和人气一骑绝尘的存在。
《明日之子》水晶时代除了拥有更强的专业性，也比以往的音乐选拔节目更为注重对选手的培育。孙燕姿、华晨宇、宋丹丹、龙丹妮、毛不易、孟美岐六位星推官分别站在实力和美誉度兼具的顶级音乐人、热爱音乐的观众、了解市场的从业者、刚从同类型节目走出的同龄人的视角，给予选手多维度的帮助。在总导演马昊看来，音乐选拔节目是否成功的唯一标准就是最后有没有把人推出来，“为了让成功系数更大，我们找来一群志同道合的人认真做这件事情，想为华语乐坛的未来输送一个可能性。”
女性个人的音乐选拔节目已经缺失了多年，华语乐坛近年来也鲜有真正被大众熟知的女性音乐榜样出现。基于对当前音乐市场需求的应对，《明日之子》水晶时代用一套专业完整的考核系统，让选手在比赛阶段就对自身能力和未来职业道路产生认知，帮助她们在三四个月之内快速学习到如何成为一个艺人。最终张钰琪经受住了全面的市场标准检验，凭借实力脱颖而出，成为实至名归的最强厂牌。
成为Solo女歌手 张钰琪们准备好了吗？
从开播前发布的星推官集结篇开始，《明日之子》水晶时代就提出了两个问题，一是“你真的热爱吗？”二是“你准备好了吗？”这也是之前的音乐选拔节目不曾深度探讨，更没有彻底解决的问题。互联网时代赋予了年轻人“一夜成名”的捷径，许多选手并非基于对音乐的热爱来到台前，更没有做好长期走下去的准备，而《明日之子》水晶时代要寻找的，便是热爱音乐并愿意为之时刻准备着的那群女孩。
在两个多月的时间里，大众真正感受到了选手们热爱音乐的精神，比如出道11年的BY2在节目中重新出发，并勇敢地跳出舒适圈，尝试说唱等新风格；叶禹含、吉扬柳为备战小考通宵练习，调整每一个动作每一句歌词。而选手们发自心底的这份热爱和为了长存于市场付出的实际行动，通过这一季加大的真人秀比重、全天候全方位的纪实镜头传递出来，并深深打动着用户。
在展现热爱音乐的共同底色之余，《明日之子》水晶时代并没有试图改变任何一个人的性格或塑造人设，张钰琪的低调沉稳，洪一诺的复古腔调，李泽珑的暗黑硬核，Veegee徐若侨的欧美范烟嗓……节目通过提纯和放大每个人的闪光点，把每个选手的个性塑造到极致，对选手个性的强化远超其他节目。马昊坦言不论是制作团队、平台还是星推官对内容的取舍都达成了共识，“在剪辑时，我们更多的是在想怎样让选手的音乐才华和人物性格能够得到充分展现。”
作为一种强输出型职业，真实的行业生态要求艺人只有拥有足够的储备量，才有可能长久地走下去，多晓萌认为：“作为艺人如果真的想在市场当中被大众用户所接受，都必须要做好充足的准备。”而这群选手们要做的准备，包括专业准备和心理准备。
随着节目的进程，选手们不断完善作品储备，表现得越来越出色，比如张钰琪源源不断地产出《Outside》、《回答》等高质量原创作品；最强厂牌总决战上，她和华晨宇合作《我管你》，翻唱《蓝莲花》，表演原创作品《Another》、《也许明天不再忧愁》，仅用一周时间准备的四个舞台都发挥稳定且令人惊喜。早期被质疑风格单一的洪一诺通过《漂浮群岛》、《寂寞先生》等展现出驾驭不同曲风的实力，总决战舞台带来的古风歌曲《浮生未歇》再次打破了大众对她的认知。总决战舞台上选手们如同成熟艺人演唱会级别的表现，足以让用户相信她们在专业上做好了面对市场高压挑战的准备。
于此同时，选手们也完成了心态的蜕变。在第二轮演唱之前，大屏幕上播放了孙燕姿、华晨宇、宋丹丹、龙丹妮四位星推官和四强选手进行的对谈，张钰琪说：“把自己做到极致，即使没有一个人喜欢；即使这个世界上只有我一个人，也要很真实地去做音乐。”洪一诺找到了歌唱时必要的情绪，希望在歌手之余，被人们称之为“表达者”；BY2放下保护色回归真实，开启了职业生涯的下一程；冯希瑶勇敢尝试平凡人生里未知的一切，打开了原创的大门。可以说，不论是否拿到了最强厂牌，这些女孩都学会了真诚面对自我，为自己在音乐道路上的极致表达做好了准备。
结语
基于年轻价值观的碰撞和热爱音乐的底层逻辑，《明日之子》水晶时代依照专业标准打造出一套全新的选拔模式，培养出一批符合市场需求、实力过硬的选手，输出了大量优质且引发大众广泛讨论的音乐作品，也吸引了大量忠实观众收看直播，为选手们点赞加油。《明日之子》水晶时代呈现出着强大的续航力，也让人更加期待腾讯视频的“音乐+榜样”IP未来会带给我们怎样的惊喜。
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