最近，“华语歌坛一姐”那英与新晋“流量小生”肖战在《我们的歌》同台合唱的话题登上微博热搜。
在《我们的歌》之前，或许你根本无法想象那英和肖战同唱一首歌的样子，但在《爱上你等于爱上寂寞》《绿光》《军港之夜》之后，“那战队”用实力抓住了观众的耳朵。
节目播出半程，两代歌手们对经典歌曲的全新演绎，打动了观众热爱音乐的心，节目收视率连续五周蝉联卫视综艺第一，89个话题登上了全网热搜，#肖战那英军港之夜#、#我们的歌周华健沙雕大叔#、#阿云嘎没接住伞#都引发了网友热烈的讨论。眼下，观众对音乐综艺逐渐审美疲劳，而《我们的歌》究竟是如何凭实力圈粉的？近期，影视产业观察采访了东方卫视独立制作人、节目总导演陈虹，听她讲述了这档节目的创作初衷。
《我们的歌》再唱金曲
音乐综艺再刮怀旧风？
作为最热门的综艺类型之一，音乐节目最大的难点，在于如何实现模式层面的创新和突破。从素人选秀到明星竞技，再到星素PK，国内的音乐类节目已经玩出了几轮创新潮。人们不禁好奇，音乐综艺还能“玩”出什么新花样。
近两年，垂直细分题材正成为音乐综艺的新风向，而《我们的歌》却另辟蹊径地选择了“华语金曲”这样一个相对比较广普的切口。对此，总导演陈虹表示：“我们一味追求潮流的同时，是不是也能够逆流回溯去看看曾经打动几代人的金曲呢？那些金曲是不是还能够给这一代人留下共鸣和感动呢？
《我们的歌》播出过半，为观众带来了35首经典老歌，《一剪梅》《相思比梦长》的古风古韵让人想起初听歌曲时的场景，而《一生所爱》《那女孩对我说》则勾起了不少网友的青春回忆。节目选择的歌曲烧耳好听，引发了观众对经典歌曲的共鸣。
“观众对于《我们的歌》的认可，大部分是因为他们从节目中获得了情感上的共鸣，这就是我们说的‘走心’。节目的根本目的不仅仅是呈现上的精彩纷呈，而在于通过我们的输出，唤醒人们永葆青春，聆听世界的美好。”陈虹总导演说道。
回望过去，综艺市场上曾经出现过多档聚焦华语经典的音乐节目，比如东方卫视推出的《不朽之名曲》，而《我们的歌》尽管也选择了“华语金曲”选题，但却通过两代歌手的组合，将金曲以全新的方式重新演绎出来，为这些经典老歌赋予时代的新意。
对此，陈虹总导演表示：“现在的观众对于多元音乐的宽容度越来越高，当然对于经典音乐致敬的态度我们一定会坚守，但同时我们也希望，通过一些年轻的方式去激活、重塑一些我们觉得有想象空间、有改变维度的作品。”
熟悉的金曲✖不熟悉的组合
突破音乐综艺的瓶颈
从模式创新的角度来看，《我们的歌》着实给观众带来了惊喜，因为在这档节目里，几乎找不到熟悉的音乐节目模式的影子。熟悉的金曲+不熟悉的组合，是节目核心的元素构成，与许多跟随潮流而动的音乐综艺相比，差异化非常明显。
两代歌手的“代际碰撞”无疑是节目的一大看点。此前很多音乐综艺，或让前辈作为导师点评新声歌手，或让新声歌手以挑战的形式与前辈PK，几乎都将两代歌手放在“对立”的位置上。而《我们的歌》推翻了同类节目的创作定式，让两代歌手搭档组合，共同完成一首歌的演唱。
在“盲选”阶段，两代歌手在完全不知晓对方身份的情况下，用音乐展开第一次交流。节目在这一阶段加入了“推理”元素，歌手们通过代号、剪影等信息，猜测对方身份并选择最终搭档，富有悬念感的设计，吸引着观众持续追看。
而在完成互选之后，两代歌手们则是在组内排位赛中挑战音乐进阶。在不断挑战了多元音乐类型的过程中，两代歌手既是搭档也是师徒，新旧两种音乐理念相互交融，在唤醒了金曲之余，也实现新老音乐人之间的薪火相传。
陈虹表示，这样的组合不仅仅是规则创新使然，更像是一种使命的必然，“没有前辈歌手参与的合作改编，少了歌曲中的时代基因与时代共鸣，而没有新声歌手的参与，歌曲则会少了全新的年轻气息以及喜闻乐见的音乐元素。”
在《我们的歌》中出现了很多让人意想不到的组合，如那英和肖战组成了“那战队”，无论是《绿光》还是《军港之夜》，都让观众耳目一新；而任贤齐与刘宇宁组成的“街头拍档”凭借着深情的演绎，把《后来》《依靠》等老歌唱到了观众心里。
华语乐坛的前辈歌手与炙手可热的“流量”艺人搭档组合，备受观众的瞩目和讨论。对此，陈虹告诉记者，作为一档专业的音乐节目，无论是否“流量艺人”，“唱功”、“实力”是节目选择艺人的首要条件，相信他们会通过自己惊人的实力和天赋，颠覆大家对于“流量明星”的固有观念。
《我们的歌》让不同代际、不同领域的歌手在同一舞台碰撞、融合，成功突破了音乐综艺的创作瓶颈。
给经典披上“时代的新衣”
架起代际沟通的桥梁
从已经播出的节目内容来看，《我们的歌》的意义绝不局限于让这些好听的老歌重回大众视野，更通过前辈歌手与新声歌手的碰撞，将经典歌曲重新演绎。节目用“老歌新唱”的方式引发了大众对金曲的共鸣，也架起了不同代际间沟通的桥梁。
长期以来，各年龄段人群对音乐的喜好都相对固定，也因此父母喜爱的歌曲无法与儿女的歌单“和平共存”。而《我们的歌》在保留住金曲内核的同时，以多元的玩法为经典披上了一件“时代的新衣”。
一方面，歌手们在经典歌曲中融入新潮元素，用新意留住经典。黄凯芹和李紫婷则用泰文演唱了《失恋阵线联盟》，他们在草蜢的经典舞步中加入了新舞蹈元素，还原经典的同时也让歌曲不失现代趣味，展现了金曲常唱常新的魅力；罗琦和小鬼则在《倩女幽魂》中大胆地加入说唱的元素，让更多观众看到了新生代艺人与前辈歌手擦出的火花。
另一方面，歌手们也不断突破自身的风格，用全新的形式对经典歌曲进行演绎，打破乐坛的“代际隔阂”。李克勤、周深一改深情款款的风格，一首《野狼disco》嗨翻全场；而蔡健雅、阿云嘎则将68岁的《雨中曲》，以唱跳的方式重新演绎出来，把竞演舞台直接变成了音乐剧现场，下场一位90后观众表示：“我之前不太听这一类的音乐，但他们改编后的场景、演唱、舞蹈都让我感觉很新颖。”
在陈虹总导演看来：“让传唱几十年的金曲在改编中焕发全新生命力其实并不意味着守旧，我们所做的，是让前辈歌手跳出‘舒适圈’去迎接陌生的挑战和合作，让新声歌手去第一线感受这些曾经的经典，并让这些经典带上全新时代的光芒。”
眼下，音乐综艺越来越多，音乐作品已经成为节目能否受到观众青睐重要的标准。《我们的歌》通过前辈歌手与新声歌手的“代际碰撞”，让隐藏在磁带中的经典老歌焕发出青春，唤醒时下年轻人听老歌的欲望。
每一期节目播出后，节目中的歌曲都在网络上被疯狂地点赞、点播，在节目的带动下，《军港之夜》《紫》《那女孩对我说》等重新演绎的经典老歌，都重新回到了QQ音乐流行指数榜。
在快餐音乐时代，《我们的歌》以经典金曲反哺综艺内容，同时又以喜闻乐见的综艺形式助力经典歌曲的再传播。节目搭建起不同代际音乐人合作的桥梁，将音乐的传承和创新浓缩在舞台之上，用最真挚的歌声来撩动人心。同时，节目以“代际碰撞”为切口重塑华语乐坛金曲价值，也为音乐综艺的创新提供了一套行之有效的思路。
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