“时光荏苒，岁月如梭，我看见后边这个7字，特别感慨！”新一季东方卫视《欢乐喜剧人》一开场，“喜剧人联盟拓展计划”召集人郭德纲的一句话道出了主创人员以及众多喜剧迷的心声。
作为一档持续向观众传递欢乐的节目，东方卫视携手欢乐传媒打造的《欢乐喜剧人》第七季在形式、嘉宾阵容等方面都较以往有了“颠覆式”的改变，在临近新年的时候，为观众送上一道文化大餐。
不过，对于一档综艺节目而言，创新向来是一次机遇与风险并存的博弈。从2015年到如今，东方卫视《欢乐喜剧人》每次播出都会引发热议，近日，影视产业观察专访了新一季节目的制片人娄辰和总导演黄汪樑，听他们解读节目创新背后的思考。
01
创新求变，
在摸索中寻找观众喜欢的喜剧形式
由于观众的年龄结构、审美需求和兴趣点每年都会发生变化，所以对节目来说，没有什么模式是可以一劳永逸的。因此，新一季的《欢乐喜剧人》将侧重点放在推动喜剧新生力量成长上，让嘉宾不止于节目舞台上的竞演，而是去到真实的线下剧场进行学习与演出试炼。
前两期节目，六位“欢乐人”前往沈阳刘老根大舞台学艺。热闹的欢迎仪式后，“欢乐人”们迎来了首个任务——24小时后要与助教老师一起登台，面对刘老根大舞台真实的观众进行表演，这让节目的气氛一下子紧张起来。
而让各位“欢乐人”没想到的是，限时排演只是对他们的初级考验，直面观众的批评，又一次让他们真正见识到了真实喜剧生态的严酷与艰辛。初次表演结束后，观众们写下了对初舞台的反馈，批评得毫不留情，“秦霄贤的节目没有大包袱，相声元素太少”、“纯情阿伟声音太小，没有底气，语速太快”、“张大大眼神与观众无交流、无互动，整场的表现比较单一”，这让“欢乐人”们顿觉“压力山大”。
新的形态让整个节目呈现出与往季完全不同的气质。节目将“欢乐人”放到线下剧场去锻炼，磨练他们的演技，还有面对观众真实反应的心理承受能力，以期他们在淘汰赛中有更好的表现。而对观众来说，“欢乐人”在线下剧场的摸爬滚打，也一定上还原了喜剧人在舞台背后付出的汗水和艰辛，让他们深刻感受到喜剧表演的不容易。
“还没有任何一档节目表现过喜剧是怎么做出来的。”娄辰说到，“在观众以往的认知中，来参加喜剧人的演员就必然好笑。但我们通过嘉宾去线下剧场体验的方式想告诉大家，逗人笑是不容易的，演员们需要大量时间和精力来磨练，才能走上喜剧的舞台。”
形式上的创新，让节目提供了更加丰富多元的搞笑内容。同时，节目也非常注重与观众的互动。第二期节目中，节目组设置了代表6位“欢乐人”的6个出口，如果哪位嘉宾表现不好，观众可以直接退票离场。
对“欢乐人”来说，这样的规则似乎很残酷，但喜剧终归是做给观众看的，节目希望能够用这种方式加强与观众的情感链接，从而找到大众真正喜欢的喜剧形式。
不过要呈现出这些变化，记录“欢乐人”的成长，对节目主创团队来说其实是一次极大的考验。在刘老根大舞台，每位“欢乐人”与助教随机两两组合，还要在三天时间里排练出两个作品，这就需要十几支编剧队伍来服务这些内容。
黄汪樑告诉记者：“录制一期节目的素材加起来差不多10T，我们在7天时间剪出一档节目给观众，但原本这样一个体量的节目，需要20—30天的时间。”
对导演组来说，节目的推陈出新是一次大胆的冒险。首期节目播出后，不少节目的老粉表达了对改版的不理解。对此娄辰表示：“我们在尝试拓展一条新的路，让喜剧这件事在观众心里一直走下去。我们没想过它一下子能走得多辉煌，但希望能够以这种方式来拓展喜剧的边界，把属于中国人的喜剧做下去。”
02
从“欢乐人”到喜剧人，
逗人笑其实并不容易
当下，活跃在一线且对观众来说耳熟能详的喜剧演员，依旧是以沈腾、贾玲、小岳岳为代表的这一批“老喜剧人”，整个喜剧市场都面临着人才断层的境遇。对于新一季《欢乐喜剧人》来说，这同样是一个绕不过去的困境与难点。
采访中，娄辰给记者算了这样一笔账：节目已经制作六季，每一季都要消耗10个以上的喜剧人，也就是至少有60位喜剧人登上过舞台了。“其实这已经违反喜剧人的成长规律了，再怎么去挖掘，也没有那么多喜剧人才了。”
在这样的情况下，如何把这个持续了6年的IP继续下去？节目组破除门类壁垒，提出了“喜剧人联盟拓展计划”，尝试以“非喜剧”的新面孔，打破专业喜剧的边界，希望能为节目找到一条破局之道。
所以新一季节目迎来了史上最“新鲜”的首发阵容，比如女团出身的二次元少女李艺彤、演员熊梓淇等跨界加盟，同时，包括纯情阿伟这样在短视频平台有着不俗人气的搞笑达人，也加入到了嘉宾行列当中。
以往，他们在各自的领域中都曾给观众带来快乐，也希望尝试喜剧表演，但同时他们又与真正的喜剧人之间仍有差距。于是节目为他们取名“欢乐人”，让他们走进线下剧场成长历练，为他们提供登上喜剧舞台的机会。
黄汪樑用“赋能”来形容节目对“欢乐人”的历练，“我们有内容，有平台，所以我们拿这些资源去反哺艺人，最后哪怕只能留下一个作品在舞台上，也可以向观众证明，你是可以表演喜剧的。”
但首次登台，各位“欢乐人”的表演显然有瑕疵，如张大大唱歌忘词，在台上翻看手卡；李艺彤表演时没有接住宋晓峰的梗，在台上鼓起掌来；纯情阿伟整场表演都显得很没有底气等。
从观众的角度来看，“欢乐人”的首次演出不能算合格，但节目选择把这些瑕疵呈现出来，其实包含着节目组的期待，期待着欢乐人通过学习和历练，能在舞台上呈现出更优秀的作品，也期待观众能够在后面的节目中看到他们的进步。
从中国顶尖喜剧人才汇聚竞演的舞台，到挖掘更多新生的喜剧力量，这是《欢乐喜剧人》这档节目自我突围的一条重要线索。在黄汪樑看来，节目希望拓宽喜剧的边界，尝试把每个行业、每个领域有喜感的人都容纳进来，因为“让更多的人参与进来，吸引更多的观众来看节目，才能让喜剧综艺长久走下去。”
03
喜剧是刚需，
为观众呈现出新样态喜剧作品
社会节奏变得越来越快，人们的生活压力也不断增加，轻松幽默内容成为大众更愿意消费的内容产品。无论是高票房的喜剧电影，还是涌现的各种搞笑短视频，我们都可以看出，大众对喜剧内容的需求始终是呈上升趋势的。
而纵览内陆喜剧综艺市场，2014年《笑傲江湖》推出后，一系列喜剧节目蜂拥而至。最多的一年，台网共推出了13档节目，喜剧赛道前所未有的拥挤。不过在经历了井喷式输出之后，众多的喜剧综艺渐渐离开了大众的视线。
在这样的大环境下，《欢乐喜剧人》一路走到了第七季，成为综艺行业中具有品牌标识的喜剧类节目，这与节目一直以来在坚持创新，不断尝试拓展喜剧边界有密切关系。
互联网时代，喜剧的概念变得越来越模糊，现在流行的包袱、流行的梗，很多已经不是喜剧节目出来的。时下观众的观看习惯，对舞台喜剧带来了极大的冲击，“我就觉得如果我们再不做改变，拓展喜剧边界的话，喜剧可能就没了。”
因此，新一季《欢乐喜剧人》在反复打磨中寻找新意和变化。今年，丰富多元的“欢乐人”阵容，让呈现在舞台上的作品较往季相比有了不同的新样态。比如纯情阿伟把短视频中一些搞笑的表达搬到了舞台之上；李艺彤则将二次元的一些元素和表达带到了传统的喜剧舞台，让节目更多了一些契合年轻人的包袱和内容。
如同黄汪樑所表达的：“今年，节目不破不立。我们把不一样的喜剧作品呈现舞台上，尝试探索喜剧发展的新方向，只有把格局放大，才能把中国喜剧继续做下去。”
同时，作为被大众广泛认可的喜剧舞台，娄辰也强调了节目对观众在喜剧审美以及价值层面的引领，“我不赞同当下为了搞笑而搞笑的做法，我们要做的是通过‘欢乐人’的舞台表演，为观众呈现出新样态的喜剧作品，逗观众笑。”
其实，《欢乐喜剧人》从来都不是一成不变的节目，经过了七年的发展，节目从形式到定位都发生了一定程度的改变，但从未改变的，是节目扎根于社会生活，通过作品投射社会万象与人生百态，在引人发笑的同时更启发大众对社会热点问题的关注与思考。
在中国喜剧普遍的困境之下，新一季《欢乐喜剧人》创新节目内容，试图探索喜剧人培养的新模式，这次创新尝试是否成功，还需要进一步的等待和观察。
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