2月里最闪耀的电影节莫过于奥斯卡的小金人和柏林金熊了。
今年的奥斯卡最佳外语片，大中华地区全军覆没，连侯孝贤的《刺客聂隐娘》都没摸着提名的门，更别提什么《滚蛋吧，肿瘤君》了。
不过今年的柏林金熊还是可以期待一下的，回顾与致敬单元有一部侯孝贤导演1987年的旧作《尼罗河女儿》，通过一位热衷于日本漫画《尼罗河女儿》的少女的眼睛，捕捉在台北夜幕中生活的青年一代的生活。
纪录片单元有导演范俭的《吾土》，讲述背井离乡的农民工群体，远离故土来到城市，却无处为家的窘境。
当然最重量级的主竞赛单元，也有一部华语片入选——杨超和他的《长江图》。
内陆新锐导演杨超，看起来其貌不扬，国内知名度也不高，但他已经是戛纳的常客了。
2001年的《待避》获得了戛纳电影节电影基石单元电影基金会三等奖。
2004年的《旅程》又获得了戛纳电影节金摄影机奖（导演处女作奖）特别荣誉奖。
而征战柏林金熊，还是头一回。
《长江图》讲述了一个带有魔幻色彩的爱情故事，船长高淳（秦昊饰）驾驶货船沿长江送货的途中，不断上岸寻找艳遇。
但他逐渐发现，这些在不同的码头遇到的女人，好像是同一个人——安陆（辛芷蕾饰）。随着航程的上溯，安陆时而温柔，时而疯狂，而且变得越来越年轻。
船过三峡之后，安陆不再出现了，于是高淳踏上了疯狂地寻找爱人的旅途。
《长江图》有80%的戏份都是在长江上拍摄的，一条绵延几千里的江，和一艘方寸之间的船，就几乎是电影的全部。
电影从长江的入海口上海，上溯到四川宜宾，路过荆州、泸州、巫山等地最终至长江的源头，诗一样富有意境的电影旁白加上水墨山水画般的长江景色，让整部电影犹如一首现代的时间史诗。
两条时间线交织进行，秦昊与辛芷蕾的爱情故事贯穿全片，成为全片的“明线”，一个传说中的爱情故事则是“隐线”。
船里男人的20天，岸上女人的20年。
船里的男人秦昊，具有一种“介于张震和廖凡之间的另外的一种气质”几乎是一身的文青范儿，又有着略带忧郁的眼神。
他主演的电影《青红》、《春风沉醉的晚上》、《日照重庆》，都入围了戛纳国际电影节主竞赛单元，三获戛纳影帝提名，被王小帅导演戏称为戛纳的"无冕之王"。这次他的演出可谓用尽毕生所长，光在船上的拍摄就长达三个月，让人身心俱疲，可谓是从影以来最艰苦的一次表演。
这个戏是我从影到今天为止拍得最苦的一部戏，永生难忘，是一部再喊我去拍我也不会去拍的一部戏，太苦了。不管是从精神上还是从身体上，都备受摧残。
岸上的女人辛芷蕾，最近被人诟病的一部电影是“错别字三部曲”之一《不可思异》的女主角，而拍《长江图》时，她是刚刚凭借电视剧《画皮》而进入娱乐圈的新人。
虽然近几年烂片不少，但拍戏还算认真，为了一个镜头，寒冬腊月跳进冰冷的江水里泡了足足40分钟。
《长江图》从筹备到拍摄前前后后一共花了十多年，剧本2005年就开始筹备，筹备之初就成了当年唯一一部入围戛纳“工作室计划”的影片。2011年开机，2012年制作完成，又打磨了四年，最终出现在今年的柏林电影节上。
制片人王彧说：
“《长江图》早前也曾收到多个电影节邀请，但最终没成行是因为它当时还不够完美，我们试图打破传统中国艺术电影的固有模式，电影是群体作品，既然这么多人花费了这么多心血，它就必须史无前例。”
一条船穿越长江上无数烟波浩渺和巴山夜雨，路过苍茫古渡和枫桥夜泊，连缀出一个又一个富有文化意境的景色。
而电影的镜头想要传达出中国传统文化意境这种形而上的东西，难度不小。这次负责掌镜的是台湾摄影大师、也是侯孝贤导演的御用摄影师李屏宾，《刺客聂隐娘》、《花样年华》都出自他之手。
在《长江图》中，浓墨重彩的电影镜头不见了，简单的黑白的配色却拍出了无限意境。
电影的绝大多数的镜头都采用胶片拍摄，《长江图》投拍那年恰逢柯达公司破产，所以它也算是中国最后一部用胶片拍摄的华语电影。
这一次，《长江图》代表华语电影征战柏林，能不能获奖，已经并不重要了。
重要的是，有那么一群人，放弃了如今大行其道的快餐文化消费，从剧本到后期，十年磨一剑，没有用急功近利的心理重视票房，而是用一种近乎偏执的态度，去专注的制作一部电影，这份诚意，足以让人感动。
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