今天我们要说的这位，是韩国号称“国宝级”的导演——朴赞郁。
暴力，血腥，乱伦......等一系列禁忌话题都是朴赞郁电影的标签。如果放在中国，他的电影是很难过审的。
朴赞郁并不是科班出身，他在大学期间学的专业是哲学。可能是哲学呆板的学术氛围让他感到失望，所以转而对电影投注了更多精力。
到现在，他用iPhone手机“随便”拍摄的微电影（《波澜万丈》）都能获得柏林电影节最佳短片奖。对于个人生活，他的爱情也是大学期间在一个电影社团里收获的。
这样一个似乎为电影而生而活的导演，网友戏称，“一出手必惊动影坛”。
2016年，朴赞郁再度引起了广大影迷的瞩目。一部《小姐》入围第69届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖。
影片改编自英国作家莎拉·沃特斯的小说《指匠情挑》，时代背景选择了受日本殖民统治的朝鲜时期。一个即将继承巨额家产的贵族小姐和她的监护人、一个觑于家产的骗子伯爵、一个受雇于伯爵接近小姐的女仆人，一段为了争家产并滋生情愫的爱情故事。影片还打上了“悬疑”“同性”的标签，遵循着朴赞郁电影一直以来的复仇主题。据说，该片在找演员的时候，明确指出“需要可以裸露表演的女演员，裸露成都极高，不可协商。”此外，该片的画风十分讨喜，整部电影就像古典油画般，构图严谨而讲究，最大程度的还原了二十世纪三十年代的风貌。
说到复仇，那就不能不提朴赞郁的《复仇三部曲》。以暴力、血腥、仇恨、绝望、禁忌冠称的朴赞郁《复仇三部曲》，飘摇在法治社会之外，用一群普通人的不普通经历最大限度的宣泄了仇恨。如果你不懂什么叫“仇恨”，请跟着小编一起刷一遍朴赞郁的复仇系列。
《我要复仇》是三部曲中的第一部，2002年上映。本片奠定了朴赞郁的电影风格，暴力之外，是步步为营的叙事。聋哑青年为了筹集姐姐的医药费去绑架有钱人家的小孩，本想拿到钱后就跑，可孩子却阴差阳错溺水身亡，孩子的父亲展开了残酷的复仇计划。以暴制暴，以眼还眼，一个个看似善良的人都被逼入杀戮和仇恨的漩涡中无法自拔。代表正义和和平的警察在片中被边缘化，复仇与杀戮已经飘摇在法律之外，周而复始的社会问题，阴差阳错的让我们生存的社会，变得面目全非。
《老男孩》 是朴赞郁复仇系列中最广为人知的一部。影片一开始就设了一个大悬念，主人公喝醉之后被绑架，不知原因的他被囚禁了十五年。出来后主人公开始疯狂的要找自己被囚禁的原因，并展开了疯狂的复仇计划，殊不知，复仇的根源，竟然也是复仇。看到结尾，影迷们不禁唏嘘不已。更有网友调侃道：现在你流的血，都是自己当年作死的多管闲事。冤冤相报何时了，复仇的背后还是复仇，人生这么艰难，还是走自己的独木桥就好。
相比于前两部讲男人之间的复仇，《亲切的金子》把复仇对准了女性。看似貌美善良亲切的女主人公金子，在监狱中亲切助人。出狱后，她化身复仇女神，在狱友的帮助下，展开她悉心准备已久的复仇计划，更有甚者，为了帮助她复仇，嫁给了仇家还忍受家暴。片中，李英爱游走于天使与魔鬼之间，演技着实令人惊艳。影片对宗教与司法辛辣的嘲讽，是导演对人性之恶的披露。
有细心的网友归纳
“第一部结局：好人全部死光，复仇的代价就是复仇者本身。”
“第二部结局：催眠能平息一切，让人遗忘真相遗忘爱恨情仇。”
“第三部结局：幸福的活下去就是对敌人最好的报复。”
朴赞郁的电影不同的人看就会有不同的视点，因为在他的一部电影中容纳了太多的话题，而我们看到的，可能就是我们自己最真实的内心写照。
除此之外，朴赞郁还有许多的尝试。从恐怖片到科幻爱情片，甚至还大张旗鼓的进军了好莱坞。
《STOKER》是朴赞郁首部好莱坞作品。由女神妮可·基德曼、“爱丽丝”米娅·华希科沃斯卡主演。影片讲述了一个刚失去父亲的女孩面对情绪低落的母亲时，一位神秘的叔叔查理走进了他们的生活，而一切都发生了不可预料的转变。无可厚非，这是一部家庭题材的心理惊悚片。
除了导演与主演阵容，本片最大的亮点来自幕后——为本片撰写剧本的正是“越狱男”米帅（温特沃斯·米勒），老朴的交际圈也是着实让影迷们惊叹。
《蝙蝠》是一部吸血鬼题材的惊悚片。影片讲述了原本受人尊敬的神父感染病毒化身吸血鬼，与年轻少妇发生了一段不伦之恋。打着吸血鬼的旗号，巴洛克风格的《蝙蝠》也是赚足了影迷的眼球。恐怖血腥与情色欲望相结合，使影片由内至外都透漏出一种别样的骇人味道。
看够了朴赞郁的禁忌，没想到他竟然还执导过爱情喜剧片。
而这部电影的主演，没错，就是当年凭借偶像剧《浪漫满屋》火遍大江南北的韩国歌手——rain。
《机器人之恋》讲述了两个思绪特别的年轻人相怜相惜的故事。所谓的科幻外衣，其实就是两个精神病人之间的爱情故事。影片上映于2006年，还获得了柏林国际电影节金熊奖。结束了复仇三部曲，朴赞郁用”精神病院+电子人+爱情喜剧“的组合模式，刷新了影迷们对他深谙的印象。
有人说，艺术家都是精神分裂，要么黑暗到窒息，要么清新到脱俗。
你看看朴赞郁，他不就是吗？
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