今天，有一部特别特别文艺的文艺片上映了，毕赣和他的《路边野餐》。
先说说导演毕赣吧，这位名不见经传的年轻导演今年只有26岁，他毕业于山西的一所专科学校，《路边野餐》是他大学毕业后的第一部剧情长片。
毕赣是贵州人，从大学时期的学生作品《老虎》，到2014年在香港短片电影节获奖的黑白短片《金刚经》，再到这次的《路边野餐》，家乡都是他作品中离不开的元素。所以《路边野餐》这部电影，全程在导演的家乡贵州取景，连语言都是贵州方言。
再说说电影。《路边野餐》是当之无愧的奖项收割机。这部电影先后亮相于33个国际电影节上，大大小小共获得了13个奖项，其中包括：
第52届台北金马影展最佳新导演奖、国际影评人费比西奖还有台北金马影展亚洲电影观察团推荐奖。
第68届瑞士洛迦诺国际电影节当代电影人单元最佳新导演和最佳处女作特别提名奖。第37届法国南特电影节最佳影片“金气球”奖。
媒体评价超高。
不过如此绚烂的履历，在国内上映时却波折多多，原本6月3号上映，为了躲避六月“进口大片保护月”的冲击，改期到7月15号，打出了“一定上映”的招牌，不过这个档期对手依旧很多。
上映第一天，只有1%的排片，连一线城市中院线巨头万达，每天也仅有一场排片。据说，《路边野餐》仅上映10天，在这种情况下播放量，甚至比《百鸟朝凤》还要少了。不过好在电影是穷逼剧组拍出来的，成本不过几十万。
文艺片向来是一种高冷的存在，排片受到挤压也在意料之中。文艺片拥趸可以尽情观看，另外一部分观众，小编只能说，看完下面的介绍，还是谨慎选择吧。
《路边野餐》用两个小时时间，讲了一个特别简单的故事，在贵州凯里的一个小诊所里，仅有两个医生。男主人公陈升踏上火车寻找他的侄子
而老护士则托他带一张照片、一件衬衫、一盒磁带给病重的旧情人。火车穿越山洞，来到一个叫做“荡麦”的地方，那里的时间非线性存在，在那里他仿佛穿越时空，遇见了长大的侄子和已逝的妻子。
最终，陈升到了镇远，只是用望远镜远远地看了孩子。把老女人的信物给了她旧情人的儿子。一个人再次踏上火车。
看完上面的故事介绍，不爱文艺片的人大概要惊呼什么鬼了。《路边野餐》最初的名字叫《惶然录》，据说太过于阴暗而改叫《路边野餐》，不过似乎《惶然录》才能更加贴切影片的内涵，因为看完会给普通观众一种“惶惶然”的感觉，用通俗点的话说，就是一脸懵逼。
导演在电影中实现了与时间的对话，在“荡麦”这个地方，时间被虚化，也带着致敬他所钟爱的导演侯孝贤或者塔可夫斯基，这部电影就像导演曾写下的诗，带着强烈的个人风格，期待着能够发现它的美的眼睛。摘录一首欣赏下：
许多夜晚重叠
悄然形成黑暗
玫瑰吸收光芒
大地按捺清香
为了寻找你
我搬进鸟的眼睛
经常盯着路过的风
是不是似懂非懂？导演说，他的电影是一场大雨，希望观众不要带伞。他说时间是一只鸟，为了让观众看见这只鸟，他得找个鸟笼。那个很牛逼的四十多分钟长镜头就是他的鸟笼。
这些比喻听起来很有趣，不过更有趣的是，在导演接受采访时，经常有记者或者观众问他这些比喻句是什么意思。导演说，“我就是因为不想说明我的电影才说这些比喻，结果现在又让我解释我的比喻。”于是导演陷入的苦恼的死循环。
《路边野餐》消解了正常的叙事方式，多次出现钟表的意象，将时间碎片融合在一起，原本连贯的剧情也被刻意打散，分散在各个时间段中分别叙述，说白了就是故意不好好讲故事给你听。
喜欢看的观众会将碎片重新组合起来，再加入自己的想象帮助导演完成整部剧情，而不喜欢的观众通常一头雾水，不知所云。
至于电影中那些贵州方言读出的诗歌，本来就是剧本中不可解读的隐秘文本，导演用自言自语的方式，成功的把电影诗歌化，但代价却是失去了大多数不喜欢这种故弄玄虚风格的观众，就像抽象的现代派诗歌并非人人都会喜欢。
不知道从什么时候起，文艺片变成了逼格高的代名词，其实不喜欢不必违心附和，像小编一样喜欢爆米花片也无可厚非，风格的多样化才更能凸显电影艺术的魅力。
最后，小编想说，看《路边野餐》千万别坐前排，小心被42分钟的长镜头看吐。
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