林语堂，中国现代著名学者、文学家。不仅有很高的文学功底，早年出国留学的经历也使他具有了很高的文学造诣。这都是为我们所熟知的，其实林语堂除了文学的伟大成就之外，对于中国书法艺术也有很深刻、独到的见解。早在《吾国吾民》中林先生就对中国的书法艺术提出了自己的见解，虽然字数不多，但也体现了林语堂对中国书法的深刻认识。本文试通过林语堂对书法艺术的简单论述来一窥他的书法观。
1、以韵律为根本的艺术来源论
艺术的起源问题一直是学术界争论的话题,关于艺术起源的观点很多，例如 “摹仿说”、 “游戏说”、 “宗教魔法说”、 “巫术说”、 “劳动说”等等。这些观点都从不同角度对艺术起源的问题作了充分探讨，那么艺术的根本究竟是什么呢?
林语堂在《吾国吾民》中《中国书法》一章提到，“一切的艺术都是韵律的艺术”，林语堂认为韵律的问题不仅仅存在于中国的书法艺术之中，而是普遍的存在于任何的艺术之中，只是在时间的范围内是否让人们重视、是否起着决定性作用而已。
正是伴随着韵律的原则，对韵律的不同理解与欣赏使各国艺术不断的创新和发展。韵律在中国的艺术发展中一直起着十分重要的作用，但林语堂却认为这种对韵律的最先崇拜却是起源于中国的书法艺术之中。
2、认为中国书法是中国美学的基础
中国的书法，就是指汉字书写时所留下的痕迹。其实书法艺术在全世界是普遍存在的，只是在不同的工具材料下的表现方式不同而已：西方通过硬笔和墨水来追求字母的排列之美;而中国的书法，是由于汉字的特殊性，加上毛笔的作用产生出来的特殊美感。正因为如此，中国的书法在世界艺术史上的地位才显得尤为独特，林语堂也认为“书法代表了韵律和构造最为抽象的原则”。中国书法也通过特有的线条和结构的美感代表着中华民族美学观念的基础。
3、书法是各学科相互渗透的综合体
中国书法作为中国美学的基础。并不仅仅体现在对汉字的书写上，在这种美学基础的影响下，书法的审美标准也渗透到中国社会各方面的领域。中国人一直讲书画同源，书法通过毛笔所表达出来的丰富笔法被绘画所借鉴，中国的许多画家如赵孟頫、董其昌、黄宾虹等人，通常也是书法家。中国古代建筑当中的飞檐就是对隶书波磔的一种再创造的审美表现。其实早在唐代就有观公孙大娘舞剑而得笔法的传说，宋代大书法家黄庭坚就在生活中观船夫荡桨而得笔法，并探索出了自己特有的书法风格。
中国书法已有几千年的历史，并且每一位书法家都在积极的去寻求自己那种特有的表达方式。这种审美的相互渗透使书法变成了各学科间相互渗透的综合体，并显示出强大的生命力。
4、多形态的运动美是理解中国书法的钥匙
自然之所以吸引人，不仅是她所拥有的生物种类的繁多，也在于各种类之间遵循着自己的生活形态不断运动的结果。西方人之所以看中国的书法很神秘，是因为西方人在艺术的注重方面更加的在意艺术的层面问题而不是艺术的线条问题，对于线条的质感问题的认识远不及中国书法研究的透彻。正是因为如此，书法线条各形态之间的运动、对于运动的把握，才是理解中国书法的钥匙。
林语堂认为“中国书法探索了每一种可能出现的韵律和形式”，这就是来源于自然的结果。其实中国书法中的许多笔法如锥画沙、屋漏痕也都是源于自然的表现，书法家们正是把握住了这样的一种特殊表现方式，将这种美融入自己的书法创作当中。因此，想要更加深入的了解中国书法笔法的精髓，就要善于去把握多种形态的艺术美感的追求。
5、对现代书法的无限憧憬
唐代大书法家孙过庭在《书谱》中就讲到“古不乖时，今不同弊”，清代大画家石涛也讲过“笔墨当随时代”。任何一种艺术的发展都不能是固步自封的。林语堂也深知这个道理，那么中国书法发展到现在，又有什么样的创新性而言呢?林语堂认为“它最为明显的特征，不是努力抚慰我们的心灵，而是竭力刺激我们的感官”，这或许是中国书法在现代的一种新的发展道路。
虽然在林语堂的时代，中国的书法艺术还没有与现代很好的结合。但是在改革开放之后，有中央美院教授徐冰创“天书”系列、邵岩等年轻一代所探索的现代书法、中国美院王冬龄教授成立的现代书法研究所、浙江大学陈振濂教授领导的“学院派”书法运动等等，中国书法也呈现出了强大的生命力和创造力。在这些活动如火如荼的进行之中，更加体现了林语堂对中国书法在新时代发展的先知导向作用，也不负林语堂先生对中国书法的无限憧憬。
斯人已逝，但却给我们留下了许多宝贵的财富，伴着这些珍贵的资料，中国的书法艺术也会朝着正确的方向不断的发展，体现强大的生命力和创造力。
本文由墨友【唐昆】供稿
鲁迅美术学院书法理论与实践硕士，现为荣宝斋出版社编辑。
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