文/薛元明
临学《圣教》,有两个问题必须重视,一是俗化,格调不高,二是一盘散沙,不贯气。
俗化问题有个人才气的原因,不能强求,大师和大师之间,也存在落差。实际上也就是说,不适合自己的碑帖不要选。《圣教》虽可学,但不是人人都能学好。这里不论才气,只说客观原因。
一是时代不同,古质今妍,在所难免。古典心态的丧失,是一件非常痛苦的事。二是修养不够,基本功不扎实,技法不过关。在这样的前提之下,理解偏激,想当然是必然的。
针对第一点,书家要有一种“私人空间”意识,大潮流个人无能为力,改变不了,可以注重营造个人的小环境,有一个相对封闭的“古典空间”,耳濡目染,放松身心。第二点是一个老生常谈的问题,没有池水尽墨、退笔如山、废纸三千的苦功夫,是谈不上登堂入室的。书法不是靠花拳绣腿能装出来的。
临摹《圣教》的过程,是对集字作品的再集字,首重“盘活”。王字基本上囊括其中,可以“坐享其成”,也正因为是集字,可以进行拆分、重组,加上王羲之书风不激不厉、风规自远,开通力极强,藉此化出自家面目,是临创结合的理想范本。在观摩各家临作之时,要避免先入为主,即使参考,也要避免受其影响,让《圣教》回到《圣教》,临学原汁原味的《圣教序》,不能做二道贩子。
赵孟頫虽不及王羲之,仍以王字为范,赵、董之后,多以此二人为蓝本,虽然也临学王羲之,但心里的偶像已非王字,有的甚至以乾隆为模本,岂不悲哉?如是,才能避免视而不见,对精华反而忽略了。
刘熙载《艺概》说:“几书,笔画要坚而浑,体势要奇而稳,章法要变而贯。”从具体笔画到每字结构再到全篇,而后从全篇到单字再到具体笔画,崇恩云:“先看其大略,以领会全神;次看其结体,以求其用意运笔妙处,旋即逐字看,无一点一画轻易放过。情思微倦,即闭目危坐,以养灵光;少息再看,则必又有一番境界,引人入胜,层出不穷。
久而久之,右军当于纸上相告,盖不啻耳提而面命矣。”如此往复,逐步将个人精神装到王字当中,从“无我”到“有我”再到“无我”。就具体技法而言,先是以《圣教》写《圣教》,再以手札写《圣教》,再以《圣教》写《兰亭》。从总体上来看,写《圣教》的人没有写《兰亭》的人多,迷恋“天下第一行书”是很重要的一方面,从章法上来说,《兰亭》是一个严密的体系,《圣教》则无这样的限制。
但临习《圣教》是从集字到再集字,难度非同小可。相比之下,临《兰亭》难度在于出帖,化不出来,且容易变俗,临《圣教》难在入帖,即使临摹了很长时间,始终是一盘散沙,但有一定的基础之后,逐渐可以确立自己的风貌。《兰亭》是基本上跳不出来的,而且字数少。学王字以《圣教》为核心,比起以《兰亭》为中心,窃以为更易跳出藩篱。
俗化是格调问题,盘活是功夫问题,二者密切相关。正如一如既往所强调的那样,书家要学会两条腿走路,技法是一方面,与此同时,加强个人修养,这当中包含针对整个王字体系,四本《圣教序》体系以及相关碑帖进行深入了解和研究,唯其如此,才能得心应手,所谓“功夫在《圣教》之外”。
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