文/薛元明
临学《圣教》，有两个问题必须重视，一是俗化，格调不高，二是一盘散沙，不贯气。
俗化问题有个人才气的原因，不能强求，大师和大师之间，也存在落差。实际上也就是说，不适合自己的碑帖不要选。《圣教》虽可学，但不是人人都能学好。这里不论才气，只说客观原因。
一是时代不同，古质今妍，在所难免。古典心态的丧失，是一件非常痛苦的事。二是修养不够，基本功不扎实，技法不过关。在这样的前提之下，理解偏激，想当然是必然的。
针对第一点，书家要有一种“私人空间”意识，大潮流个人无能为力，改变不了，可以注重营造个人的小环境，有一个相对封闭的“古典空间”，耳濡目染，放松身心。第二点是一个老生常谈的问题，没有池水尽墨、退笔如山、废纸三千的苦功夫，是谈不上登堂入室的。书法不是靠花拳绣腿能装出来的。
临摹《圣教》的过程，是对集字作品的再集字，首重“盘活”。王字基本上囊括其中，可以“坐享其成”，也正因为是集字，可以进行拆分、重组，加上王羲之书风不激不厉、风规自远，开通力极强，藉此化出自家面目，是临创结合的理想范本。在观摩各家临作之时，要避免先入为主，即使参考，也要避免受其影响，让《圣教》回到《圣教》，临学原汁原味的《圣教序》，不能做二道贩子。
赵孟頫虽不及王羲之，仍以王字为范，赵、董之后，多以此二人为蓝本，虽然也临学王羲之，但心里的偶像已非王字，有的甚至以乾隆为模本，岂不悲哉？如是，才能避免视而不见，对精华反而忽略了。
刘熙载《艺概》说：“几书，笔画要坚而浑，体势要奇而稳，章法要变而贯。”从具体笔画到每字结构再到全篇，而后从全篇到单字再到具体笔画，崇恩云：“先看其大略，以领会全神；次看其结体，以求其用意运笔妙处，旋即逐字看，无一点一画轻易放过。情思微倦，即闭目危坐，以养灵光；少息再看，则必又有一番境界，引人入胜，层出不穷。
久而久之，右军当于纸上相告，盖不啻耳提而面命矣。”如此往复，逐步将个人精神装到王字当中，从“无我”到“有我”再到“无我”。就具体技法而言，先是以《圣教》写《圣教》，再以手札写《圣教》，再以《圣教》写《兰亭》。从总体上来看，写《圣教》的人没有写《兰亭》的人多，迷恋“天下第一行书”是很重要的一方面，从章法上来说，《兰亭》是一个严密的体系，《圣教》则无这样的限制。
但临习《圣教》是从集字到再集字，难度非同小可。相比之下，临《兰亭》难度在于出帖，化不出来，且容易变俗，临《圣教》难在入帖，即使临摹了很长时间，始终是一盘散沙，但有一定的基础之后，逐渐可以确立自己的风貌。《兰亭》是基本上跳不出来的，而且字数少。学王字以《圣教》为核心，比起以《兰亭》为中心，窃以为更易跳出藩篱。
俗化是格调问题，盘活是功夫问题，二者密切相关。正如一如既往所强调的那样，书家要学会两条腿走路，技法是一方面，与此同时，加强个人修养，这当中包含针对整个王字体系，四本《圣教序》体系以及相关碑帖进行深入了解和研究，唯其如此，才能得心应手，所谓“功夫在《圣教》之外”。
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