《摄影之后的摄影》书评

📕《摄影之后的摄影》书评

作者简介：一个热爱各类书籍的平凡小姐姐

作者名称：岑月

 摄影看重的是你的态度，以及摄影给你带来的力量，而不是所谓的摄影技术。

“我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人。——安塞尔·亚当斯。

摄影的普及，到如今已经到达一个全民化的阶段。在信息如此发达的时代，人们掏出手机就可以拍摄下照片，随时随地性已经可以让我们成为拍摄者，简单的设备不仅可以让大众成为“艺术创作者”，也可以成为“事实记录者”。

而在1839年，摄影刚刚诞生的时候，尼埃普斯还需要进行8个小时的曝光，才能将窗外的风景记录下来；直至1888年，柯达公司才改进了技术，制造出新型感光材料。这在摄影出现后的一百多年里，技术的更新更是在，从湿版技术印刷到现在的数码技术，满足了大众对影像能够即时观看的需求；摄影的原初冲动就是提供真实，力求准确地再造肉眼视觉。照相机的构造，说穿了就是对于眼球的仿制——在人们还相信“眼见为实”的时代，这是自然的选择。眼球这架相机的底片是视网膜，存储图像的地方是大脑，也就是说事实上眼睛就是数码相机。

在开始的时候，还没有高超的技术和设备，人们存以朴素的对未来回顾此刻的念想，想尽可能地记住某些时刻，想还原那个时间空间交叠的瞬间里那个东西就这样存在。然而今天的摄影”已经成为了一种可消费的产品，照片更多用以向更多人转述，不过这种转述往往被修改、美化、矫正。同时摄影流派从高艺术摄影画意摄影到如今的当代摄影，我猜想在如今的柏拉图的洞穴里，估计连苏珊桑塔格都很难分辨出，我们看到的什么是真实投射出来的事物。

如同邱志杰所说的，摄影的尊严在于纪实，并非只是一个记录工具。而在当代影像中，观念摄影占据很大的一个地位。为了能吸引更多人的眼球，人们趋之若鹜的去“做艺术”。人们学着摆拍，根据摄影的客观记录原则，进行导演加工；或是用照片进行拼贴，妄想从里面寻找到一些合乎常理的规律；再者是根据当下的社会环境寻求话题进行创作。这些都成为当代摄影要进行的步骤，如果艺术家对这些方式所呈现的作品还是不满意，他们会用外部装置进行改造。但总有一点可以肯定的，不管题材是什么，内容是什么，摄影终究是美的。   

因此在我看来《摄影之后的摄影》这本书完完整整的阐述了邱志杰内心所想表达的东西，他并不想教会我们什么是摄影的技术，而是注重我们对待摄影的态度，以及摄影给我们带来的力量。

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