📕《摄影之后的摄影》书评
作者简介:一个热爱各类书籍的平凡小姐姐
作者名称:岑月
摄影看重的是你的态度,以及摄影给你带来的力量,而不是所谓的摄影技术。
“我们不只是用相机拍照,我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人。——安塞尔·亚当斯。
摄影的普及,到如今已经到达一个全民化的阶段。在信息如此发达的时代,人们掏出手机就可以拍摄下照片,随时随地性已经可以让我们成为拍摄者,简单的设备不仅可以让大众成为“艺术创作者”,也可以成为“事实记录者”。
而在1839年,摄影刚刚诞生的时候,尼埃普斯还需要进行8个小时的曝光,才能将窗外的风景记录下来;直至1888年,柯达公司才改进了技术,制造出新型感光材料。这在摄影出现后的一百多年里,技术的更新更是在,从湿版技术印刷到现在的数码技术,满足了大众对影像能够即时观看的需求;摄影的原初冲动就是提供真实,力求准确地再造肉眼视觉。照相机的构造,说穿了就是对于眼球的仿制——在人们还相信“眼见为实”的时代,这是自然的选择。眼球这架相机的底片是视网膜,存储图像的地方是大脑,也就是说事实上眼睛就是数码相机。
在开始的时候,还没有高超的技术和设备,人们存以朴素的对未来回顾此刻的念想,想尽可能地记住某些时刻,想还原那个时间空间交叠的瞬间里那个东西就这样存在。然而今天的摄影”已经成为了一种可消费的产品,照片更多用以向更多人转述,不过这种转述往往被修改、美化、矫正。同时摄影流派从高艺术摄影画意摄影到如今的当代摄影,我猜想在如今的柏拉图的洞穴里,估计连苏珊桑塔格都很难分辨出,我们看到的什么是真实投射出来的事物。
如同邱志杰所说的,摄影的尊严在于纪实,并非只是一个记录工具。而在当代影像中,观念摄影占据很大的一个地位。为了能吸引更多人的眼球,人们趋之若鹜的去“做艺术”。人们学着摆拍,根据摄影的客观记录原则,进行导演加工;或是用照片进行拼贴,妄想从里面寻找到一些合乎常理的规律;再者是根据当下的社会环境寻求话题进行创作。这些都成为当代摄影要进行的步骤,如果艺术家对这些方式所呈现的作品还是不满意,他们会用外部装置进行改造。但总有一点可以肯定的,不管题材是什么,内容是什么,摄影终究是美的。
因此在我看来《摄影之后的摄影》这本书完完整整的阐述了邱志杰内心所想表达的东西,他并不想教会我们什么是摄影的技术,而是注重我们对待摄影的态度,以及摄影给我们带来的力量。
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