学习新作品时，几乎每个人都犯了同样的错误！

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你是否遇见过这样的乐童：

流畅的演奏完作品，还不知道作者是谁？

钢琴10级都过了，仍分不清奏鸣曲、圆舞曲、进行曲？

唱完一首咏叹调，语言精准，却不知道歌词是什么意思？

这样的纰谬，经常出现在音乐学习中，覆盖了“吹拉弹唱”各个领域。很显然，造成错误的原因是，我们忽略了谱面上所有除了音符之外的东西。如何注意并加以改正呢？我们要从学习新作品开始说起！

好多孩子，拿到新曲目都会莫名的小小兴奋，终于可以摆脱对于旧作品的“审美疲劳”，恨不得马上拿起乐器试弹试奏。注意，你的第一步已经错了！

一、冷静点，先别碰乐器！

先问自己一些基本的问题：

1、作曲家是谁？他的出生年份是什么？曲目为何年创作？又有怎样的背景？

2、作品的有怎样的节奏？是大调小调？段落在哪里重复？曲式又是如何？

3、谱面上所有的音乐术语我都认识吗？表情符号又为何会在这里出现？

如果有疑问，一定要查！资！料！学新作品时，铅笔和术语词典一定不离手，把所有研究出的成果记录在谱面上，方便日后温习查询。

二、开练，脑比手还重要！

带着以上问题的答案，穿越回作曲家的身边。记住，慢速练习是根本，基础越牢固，楼层盖越高！作品从头到尾过一遍，发现困难区域要特别练习。注意，在熟练到加速前，你必须看清每一个反复记号、力度记号，并按照作曲家的要求，理解它们出现的意义并尽力完成它们，不要漏掉了任何一个细节。容易出错或遗忘的地方，记得用铅笔勾画出来！

三、多参考大师的视频，他们是你免费的老师！

给自己的音乐之路树立一个榜样，那是必须要的！把李斯特视为英雄的郎朗，有着斗牛士般的热情；把肖邦看作偶像的李云迪，也是那样的儒雅诗意。世界上那么多德高望重的音乐家，都应是你学习的榜样。多参考大师的演奏版本，他们在诠释作品上，一定有自己独到的见解，不妨看看他们诠释哪些地方更细腻、更深入！多听多看多模仿多思考，找出不足、积累经验，才能有长足的进步！

家长和老师应该带着理性思路去引导孩子，

养成正确的习惯，

而不是把孩子培养成

只动手不动脑的“演奏机器人”！

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