学琴跟读书是一样的，都是一个字一个字学，然后再连成句子，之后才能读懂书中的内容。一上来就学高难度曲子，基本相当于端着莎士比亚的作品学认字，到了最后，只能是浪费时间，什么都没学会；基础不牢，地动山摇，但是不练习基础的现象现如今也是屡见不鲜。如果把学琴比作盖高楼，基础练习就是在打地基。地基打得好，我们的楼才能越建越高，相反，如果地基不牢固，可能建到一半，就摇摇欲坠了。学琴同理，在初级甚至中级阶段，我们可能发现不了明显的差别，但是一旦学到了高级阶段，之前没有打牢的基础就会很大程度地限制水平，自己本身的技术跟不上，不仅学习时间会变长，学习的效果可能也不尽如人意；
不练琴相信也是让老师们很头疼的一个现象。有很多琴童，回到家不练琴，或者在上课的前一天临时练一会，有的干脆直接在上课的时候练琴。最后不仅耽误了老师的上课计划，练琴的效果也没有达到，学琴的时间也被耽误了。实际上，练琴是为了帮助我们锻炼肌肉记忆，这也就是学琴无法临时抱佛脚的原因，只有不断地重复，我们才能够形成肌肉记忆，这也是能够支撑我们继续学习高难度乐曲的关键；还有很多人，学琴好像就是为了那一纸证书。好像拿到了证书就完成了学习一样，很多人只会弹考级的曲子，或者选择跳级，甚至还有些人，在知道考级考的片段以后，只练习考级的片段，就连一首完整的曲子都弹不下来。但是实际上，考级证书跟毕业证书不一样，十级并不是终点，恰恰相反，可以说十级证书相当于进入音乐大门的入场券，十级才是刚刚开始；
同样，也有很多人认为，一首曲子，能够完完整整地弹下来，就相当于练会了。但实际上，一首乐曲当中，还会有很多的表情记号，就跟写书一样，一本书当中，每一个字每一个词，每一个标点符号，都是作者深思熟虑之后写下的，而我们弹的每一首乐曲，就是作曲家写的“书”，这其中的每一处强弱对比，每一个空拍，每一个延长，都是作曲者在向我们传达自己的情感，是需要我们好好品味，仔细体悟的；音乐老师最怕的是什么？学生请假！音乐老师经常会面对千奇百怪的请假理由，想得到的、想不到的，学生都能说出来。学琴是一个循序渐进的过程，只有老师及时了解学生的学琴进度、练琴状况，才能做出最适合学生的学琴计划，这样才能保证学生能够学习到最多的知识和技能；还有一些人，在练琴的时候不喜欢用节拍器，这也是十分致命的一点。中央音乐学院钢琴系教授韦丹文就曾经分享过，曾经他在一位大师演出之前，前去拜访时，发现大师正在房间里，对着节拍器一点点地练习。这也向我们说明了使用节拍器的重要性。尤其在做基础练习的时候，节拍器能帮助我们稳定节奏，同时还能够帮助提高我们手指的稳定性。慢慢的时间长了，我们的心里也就有了一个节拍器，什么样的速度大致都有了解，对以后的学习和练习都会很有帮助；有一些人在练琴的时候不注重细节，一首曲子从头练到尾，最后导致一首曲子练得好的地方越来越好，练不好的地方一直练不好；练琴，不仅是一项机械性的活动，也需要动脑子。首先我们要明确每一遍练习的都是什么，这一遍和上一遍有什么区别，改正了哪些问题，又出现了什么新的问题。我们还可以尝试录音或者录像，来帮助我们纠正问题；最后一点，学琴最最重要的就是要坚持。就像我们常听到的那句话：不积跬步无以至千里，只有不断地坚持下去，我们才能够取得最后的成功。
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