艺术是如何呈现死亡的，如何诠释死亡的永恒

艺术如何呈现死亡？艺术与死亡是什么关系？艺术家们通过什么诠释死亡的永恒？无论是罗马墓室壁画，希腊悲剧还是宗教文学从很早开始就呈现死亡，触及死亡的题材，艺术家们将死亡和死亡之后的未知世界视觉化，具象化，文学化，从而创作出一套独特的死亡美学。

博尔赫斯曾经说过，死亡，不是人的体肤和精神的终点，而是“世界的堕落和缺席”。1987年到1990年，古巴裔美国艺术家费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯出版了一套名为《完美情人》的作品，里面包含两个黑色的钟，这件作品由两个一模一样的时钟并列组成，它们开始的时间相同，结束的时间也相同，直到到达死亡的永恒！

其中哲学和宗教都是最开始解释死亡的学问。天主教将死后的世界分为天堂和地狱，善人入天堂，恶人下地狱。在但丁的《神曲》里，人就是经历，地狱，炼狱，天堂的三道“轮回”。天堂和地狱的划分，体现了人类从道德角度来对死后未知世界的描述或者杜撰，同样也诠释了死亡的永恒！

例如《耶稣的胜利》系列的画作，以亮的暖色调为主，《异教》则以暗的冷色调为主。通过明度和色调的变化，我们可以看到艺术家对死后不同的世界具有不同的情感 ！艺术家们表现的各种重要宗教题材，是通过对耶稣死亡的表现，来雕塑一种崇高的殉道精神。观众和艺术家将自身带入到耶稣的处境中去感受死亡和痛苦，从而来净化心灵。

愿我们都能在艺术家们“死亡是永恒”的作品中，得到心灵的安宁和洁净！死亡只是一种姿态，生命将会得到永恒！